'The Velvet Underground' -arvostelu: Ja minä, olen rock 'n' roll -bändissä

Elokuvat

Todd Haynesin dokumentti maalaa rosoisen, paljastavan muotokuvan 1960-luvun New Yorkin avantgarde-skenestä.


mad max fury tie charlize

Vasemmalta yhtyeen jäsenet Maureen Tucker, John Cale, Sterling Morrison ja Lou Reed nähtynä Todd Haynesin ohjaamassa The Velvet Undergroundissa.
Velvet Underground
NYT-kriitikon valinta
OhjannutTodd Haynes
Dokumentti
R
2h 1min
Etsi liput

Kun ostat lipun riippumattomasti arvioituun elokuvaan sivustomme kautta, ansaitsemme kumppanipalkkion.

Kuuntele tämä artikkeli



Jos haluat kuulla lisää äänitarinoita julkaisuista, kuten The New York Times, lataa Audm iPhonelle tai Androidille .

Joskus 1960-luvulla John Cale , klassisen koulutuksen saanut walesilainen alttoviulisti, jolla on avantgardistinen taipumus, tapasi Lou Reed , keskiluokan juutalainen korkeakoulusta valmistunut Long Islandista, joka haaveili rocktähdestä. Heidän luovaan kumppanuuteensa Andy Warholin rohkaisemana ja saksalaisen mallin, näyttelijän ja laulajan elohopealla läsnäololla. Nico , oli Velvet Undergroundin, kaupallisesti marginaalisen yhtyeen, joka muutti populaarimusiikin kurssia, haihtuva peruskallio.

Velvet Underground -tarina on tuskin hämärä, ja pääpiirteissään se saattaa sopia melko siististi tavalliseen musiikki-dokumenttimalliin. Varhainen kamppailu väistää (suhteellisen) voiton, ja sitten koko asia räjähtää kamppailevien egojen, päihteiden väärinkäytön ja itsetuhoisen käytöksen myrskyssä. Jälkikäteen elämä jatkuu, soolouraa jatketaan, ja selviytyneet – fanit ja artistit – katsovat lempeällä kiintymyksellä takaisin villiin ja huumaavaan menneisyyteen, jonka televisiokuvamateriaali herättää eloon.

Velvet Undergroundissa on joitain näistä elementeistä, mutta sen on ohjannut Todd Haynes, proteanalainen elokuvantekijä, joka ei koskaan tavannut genreä, jota hän ei olisi voinut purkaa. Vaikka tämä elokuva ei olekaan niin radikaali kuin I'm Not There, hänen vuoden 2007 Bob Dylanin antibiopic, se on samalla tavalla sitoutunut skeptiselle ja kekseliäiselle viimeaikaisen kulttuurihistorian lukemiselle. Se ei tyydy kertomaan tarinaa tavalliseen tapaan, ja se saa paljastusta siitä, mikä on saattanut tuntua tutulta.

Haynes ei vain halua sinun kuuntelevan bändin jäsenten ja heidän ystäviensä, ystäviensä ja yhteistyökumppaneidensa muistoja tai urheilevan yhtyeen vintagevideoita toiminnassa. Hän haluaa sinun kuulevan kuinka oudolta ja uudelta Velvets kuulosti, että ymmärrät sekä intuitiivisesti että analyyttisesti, mistä tuo ääni tuli. Ja myös nähdä – tuntea, kokea – 60-luvun puolivälin Manhattanin esteettinen käyminen ja aistillinen ylikuormitus.

Monet kaunopuheiset ihmiset ovat paikalla kertomassa, millaista se oli. Cale ja Maureen Tucker, rumpali, kaksi alkuperäistä Velvet Underground -jäsentä, jotka ovat edelleen elossa, jakavat muistonsa, samoin kuin jotkut Reedin vanhat ystävät ja Warhol-piirin elossa olevat jäsenet.


mad max fury road esiosa

Heidän kasvonsa, jotka on kuvattu lempeässä, nostalgisessa, epäsuorassa valossa, jakavat näytön nopealla kuvavirralla – kineettisellä kollaasilla. Vaikka nämä kuvat dokumentoivat joskus paikkoja, tapahtumia ja persoonallisuuksia – tarjoten Allen Ginsbergiä, Maxin Kansas Cityä ja Barbara Waltersin kertoman uutisleikkeen keskustan kohtauksesta – ne ovat tärkeämpää yhdistämään Velvetsin musiikin aikansa kokeelliseen elokuvaan.

Kuva

Luotto...Apple TV+

Warhol oli kaiken muun ohella elokuvantekijä, kuten hänen työtoverinsa Paul Morrissey. Haynes omisti The Velvet Undergroundin vuonna 2019 kuolleen New Yorkin elokuvamaisen etujoukon suuren mestarin ja vetäjän Jonas Mekasin muistolle. Elokuvassa Mekas ihmettelee kaupungin valtavaa taiteellisen toiminnan runsautta 60-luvun alussa, ja jatkuva sekoittuminen ja ristipölytys. Perinteisiä rajoja – runouden ja maalauksen, korkean taiteen ja matalan, elokuvan ja musiikin, ironian ja vakavuuden välillä – ei niinkään rikottu, vaan niiden osoitettiin olevan merkityksettömiä.


Top 10 miesnäyttelijä

Se oli merkittävää aikaa, mutta ei aivan kulta-aikaa. Haynes kunnioittaa taidetta liikaa idealisoidakseen taiteilijoita tai pakottaakseen heidän dissonansseihinsa retrospektiivistä harmoniaa. Musiikin ilmeinen julmuus ja uhkailu – huudahdus ja vääristymät riippuvuutta, sadismia ja seksuaalista hyväksikäyttöä koskevien sanoitusten takana – ei tullut tyhjästä.

Maailman kauneimmista naisista kertovassa Warhol-elokuvassa esiintynyt elokuvakriitikko Amy Taubin muistelee suoraan, että Warholin päämaja Factory oli huono paikka naisille, joita arvostettiin enemmän ulkonäöstään kuin kyvyistään. Eräs osa Warholin neroudesta oli lahja ihmisten käyttämiseen ja usein niiden käyttämiseen. Vuonna 2013 kuollut Reed on postuumisti rakastettu hahmo, mutta monet hänen aikalaisistaan ​​eivät kuvailisi häntä mukavaksi ihmiseksi.

Ja mukavuus oli joka tapauksessa vastoin sitä, mitä Velvet Underground yritti tehdä. Vihasimme tuota rauhan ja rakkauden paskaa, Tucker sanoo. Taiteilija Mary Woronov, joka kiersi Velvetsin kanssa länsirannikolla, kertoo heidän vihamielisyydestään Kalifornian vastakulttuuria kohtaan: Vihasimme hippejä. Se ei koskaan ollut poliittinen bändi, mutta kuitenkin ilmaisi voimakkaan protestin - sentimentaalisuutta, tyhmyyttä, väärää tietoisuutta ja positiivista ajattelua vastaan ​​-, joka kylväisi punk rockin ja myöhempien kapinoiden siemeniä. Heidän vaikutuksestaan ​​todistaa laulaja-lauluntekijä Jonathan Richman, joka arvioi näkeneensä heidät livenä 60 tai 70 kertaa teini-iässä Bostonissa ja jonka innostus on himmentynyt yli puoli vuosisataa myöhemmin.

Pudota neula mille tahansa Velvet Underground -levylle – tai laita soittolista jonoon, jos niin rullaat – ja kuulemasi kuulostaa uudelta, pelottavalta ja täynnä mahdollisuuksia, jopa tuhannella kuuntelukerralla. Velvet Underground näyttää, mistä tuo ikuinen uutuus tuli, ja yhdistää äänipisteet muihin, samanaikaisiin taiteellisiin purkauksiin. Dokumenttina se on ihanan informatiivinen. Se on myös itsessään rosoinen ja voimakas taideteos, joka muuttaa arkeologian profetiaksi.

Velvet Underground
Arvosteltu R. Heroin, Venus in Furs, Sister Ray – sinä osaat laskea. Kesto: 1 tunti 50 minuuttia. Teattereissa ja Apple TV+:ssa .