Hurmaava 'Intian laulu', mehevä ja karu

Elokuvat

Nyt streamattava Marguerite Durasin hypnoottinen kasvihuonekukka on yhtä raivostuttavan kaunis kuin sen tähti Delphine Seyrig.

Delphine Seyrig ja Michael Lonsdale India Songissa.

Säälittävä, elegantti, erottava, alun perin ärsyttävä ja lopulta kuolleen kaunis Marguerite Durasin India Song (1975) oli yksi post-art-elokuvien aikakauden suurista eurooppalaisista taideelokuvista. Se seurasi Michelangelo Antonionin, Ingmar Bergmanin ja Durasin entisen yhteistyökumppanin Alain Resnais'n 1960-luvun kukoistusaikaa (hän ​​kirjoitti käsikirjoituksen hänen ensimmäiselle pitkälle elokuvalleen Hiroshima, Mon Amour) ja oli jollain tapaa radikaalimpi kuin heidän työnsä.


kuinka kauan sean connerylla oli dementia

Kuten suurin osa Durasin töistä, elokuva, joka lähetetään 3. toukokuuta asti erittäin kuratoidulla sivustolla, Mubi , on vinosti itseviittaus, joka perustuu aikaisempiin kirjoituksiin sekä lapsuuteensa Ranskan miehittämässä Indokiinassa. Se sai alkunsa 1970-luvun alussa näytelmänä – Lontoon kansallisteatterin tilauksesta, mutta ei koskaan näyttämöstä – pohjautuen löyhästi hänen vuoden 1965 romaaniinsa, Varakonsuli, jossa ranskalainen diplomaatti Lahoressa kaipaa kipeästi Ranskan suurlähettilään siveetöntä vaimoa.



India Song, joka alkaa upealla auringonlaskulla ja joka on kuvattu reaaliajassa, sijoittuu nimellisesti 1930-luvun lopulle Kalkuttaan (mutta kuvattiin ranskalaisessa linnassa ja sen ympäristössä). Se on vähemmän teatteria tai kirjallista kuin rituaalista ja, kuten otsikko antaa ymmärtää, musiikillista. Kourallinen hahmoja – erityisesti Delphine Seyrig suurlähettilään onnettomana vaimona ja Michael Lonsdale järkyttyneenä varakonsulina – ajelehtii, poseeraa ja kiertelee väsyneesti vanhanaikaisessa salissa.

Suitsuke palaa, hallitseva väri on samettinen jadenvihreä, ja yksi intialainen palvelija käyttää turbaania. (Tarina sijoittuu kuplaan – et koskaan näe Intiaa tai, palvelijaa sivuutettuna, intialaisia.) Toiminta on tyylitelty yhteiskunnan jazzin säveltämiseen ja eurooppalaisen kolonialismin kireässä, harvinaisessa maailmassa. Vihjeitä hulluudesta, kauhusta ja itsemurhasta leijuu aivan kerronnan ulkopuolella.

Durasin rohkein temppu on synkronoidun dialogin poistaminen. Ei ole koskaan selvää, puhuvatko hahmot todella toisilleen vai onko katsoja yksinkertaisesti tietoinen heidän ajatuksistaan. (Hänen ilmeensä ja eleensä hienovaraisuuden vuoksi Seyrig olisi ollut sensaatiomainen mykkäelokuva.) Näytön ulkopuolisten äänien kuoro näyttää reagoivan toimintaan tai ehkä vain muistavan sen. Kieli on loitsu. Usein viitattu Ganges-joki tuottaa mudan, spitaalin ja tulen hajun.

India Song onnistuu olemaan sekä röyhkeä että ankara, ja kaikesta kieltävästä formalismistaan ​​huolimatta ei niin kaukana höyryävästä trooppisesta romanssista tai ranskalaisten surrealistien rakastamasta B-elokuvan eksotiikkasta. New York Timesin kriitikko Vincent Canby (ei fani) arvioi Indian Songin sen ilmestyessä vuoden 1975 New Yorkin elokuvajuhlilla ja totesi elokuvan muistuttavan Hollywoodin neljän hankkien melodraamaa, mutta ylisti Carlos d:n hienoa, räikeää, kolmekymppistä musiikkia. 'Alessio.


wes anderson seuraava elokuva

India Songin sydän on hypnoottisen minimalismin mestariteos – kohtaus, jossa loukkaantunut varakonsuli seuraa, kuinka suurlähettilään vaimo tanssii ja flirttailee useiden nykyisten ja mahdollisten rakastajien kanssa suurlähetystön vastaanotossa.

Kaikki suhteet ovat moniselitteisiä, kuten myös tila. (Duras saa enemmän kilometriä lattiasta kattoon ulottuvasta peilistä kuin kukaan Marxin veljesten Ankkakeitossa jälkeen.) Varakonsuli, jonka joku sanoo, näyttää olevan kyyneleissä, seuraa suurlähettilään vaimoa ja hänen etenemistään. torjuttu, tekee kohtauksen, joka kaikuu ruudun ulkopuolella koko elokuvan ajan.


tom hanks wwii-elokuva

Intian laulu

Saatavilla mubi.com toukokuun 3. päivään asti.


Rewind on satunnainen kolumni, joka käsittelee uudelleen elvytettyjä, kunnostettuja ja uudelleen löydettyjä elokuvia.