25 2000-luvun parasta näyttelijää (toistaiseksi)

Elokuvat

  • 4

Kameleontteja tai kaunokaisia, tähtiä tai sivuhahmoja, nämä ovat näyttelijöitä, jotka ovat syrjäyttäneet kaikki muut valkokankaalla viimeisen 20 vuoden aikana.

if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('

Elämme näyttelemisen kulta-aikaa, platinaa. Päädyimme tähän johtopäätökseen, kun päätimme valita suosikkielokuvanäyttelijät viimeisten 20 vuoden ajalta. Parhaan valinnassa ei ole kaavaa (vain paljon keskustelua), ja tämä lista on väistämättä subjektiivinen ja ehkä törkeä puutteineen. Jotkut näistä toimijoista ovat uusia; toiset ovat olleet puolivälissä vuosikymmeniä. Valikoimassamme keskitymme tälle vuosisadalle ja huomioimme kykyjä Hollywoodin ulkopuolella. Ja vaikka listalla on varmasti tähtiä ja jopa muutamia Oscar-voittajia, on myös sivunäyttelijöitä ja kameleontteja, toimintasankareita ja taideelokuvaaarteita. Ne edustavat 25 syytä, miksi rakastamme edelleen elokuvia, ehkä enemmän kuin koskaan tänään.



25

Gael Garcia Bernal

MANOHLA DARGISKun jännitysnauha Koira rakastaa Alejandro González Iñárritu ja road movie Ja myös äitisi Alfonso Cuaronin ensiesityksensä taidegallerioissa Yhdysvalloissa vuoden välein, vaikutus oli seisminen. Sen ohjaajat ansaitsivat pian kansainvälistä arvostusta, samoin kuin Gael García Bernal, molempien elokuvien paljastus. Hänellä oli lahja, hän oli magneettinen näytöllä, ja hänellä oli kasvot, joita et voinut lakata näkemästä, tämä osittain siksi, että - viattomalla katsellaan ja terävällä leukalinjallaan - hän sekoitti hienovaraisesti naisellisen ja maskuliinisen kauneuden.

Tämä kontrasti ei ollut kovin ilmeinen Koira rakastaa (2001), mutta se auttoi rikastuttamaan Ja myös äitisi (2002), lämpimämpi ja liikuttavampi tarina täysi-ikäisyydestä, joka alkaa ilohuudolla ja päättyy nostalgiseen huokaukseen. García Bernal esittää Julioa, työväenluokan teiniä, joka lähtee (itsensä ja muiden) löytömatkalle. Yhdessä parhaan ystävänsä (Diego Luna) kanssa Julio suhtautuu elämään kevyesti, kunnes hän ei enää tee. Tarinan jyrkkyyden hiipuessa, ja sen tilalle tulee pohdiskelu, jonka näyttelijä kommunikoi hyvin fyysisellä tavalla, hahmo vetäytyy ja muuttuu heijastavaksi.

Vuoteen 2004 mennessä García Bernal oli jo osallistunut Moottoripyörän päiväkirjat Walter Sallesin nuorena Che Guevarana ja näytteli petollista kameleonttia Pedro Almodóvarin elokuvassa, Huono koulutus . Almodóvar laittoi näyttelijälle korkokengät näyttelemään a kohtalokas nainen Film noir -tyylinen rooli, josta García Bernal ei näyttänyt kovinkaan pitävän, mutta joka antoi syvyyttä hänen julkisuuteensa huulitahralla ja psykologisella kylmyydellä, joka aiheutti uutta kohua.

A. O. SCOTTPäällä Ei (2013), Pablo Larraínin, García Bernal esittää René Saavedraa, nuorta ja menestyvää mainontaa Chilessä 1980-luvulla, tavanomaisella karismallaan. Se on siistiä, mutta se ei ole pelottavaa; hän on komea, mutta helposti tavoitettavissa; se on hauska, mutta ei kuitenkaan vastenmielinen; hän on itsevarma, mutta ei kerskaile. Aluksi on helppo aliarvioida sekä Renéä että García Bernalia, sekoittaen heidän rentoa ja vaatimatonta luonnollisuuttaan vakavuuden tai taidon puutteeseen. Ryhmä oppositiopoliittisia puolueita värvää Renéä tuottamaan televisiomainoksia, jotka edistävät ei-ääntä kansanäänestyksessä Augusto Pinochetin diktatuurin jatkamisesta. Renén tehtävänä on myydä hylkääminen optimistisena vaihtoehtona, tunnustaa Pinochetin hallinnon julmuus ja samalla keskittyä onnelliseen tulevaisuuteen ilman sitä. Vaikka René uskoo asiaan, hän pitää sitä myös markkinointihaasteena ja herättää tunnelman. Hullut miehet kun riitelet asiakkaiden, työtovereiden ja kilpailijoiden kanssa.

García Bernalin tehtävänä on ilmentää dramaattista yhteyttä mediateollisuuden banaalisuuden ja poliittisen sorron terrorin välillä, ja hän tekee kaiken lähes yksinomaan silmillään. Eräänä yönä asunto, jossa hän asuu nuoren poikansa kanssa, joutuu ilkivallaksi heidän molempien nukkuessa, ja sillä hetkellä Renén päättäväisyydestä tulee pelko. Seuraavana päivänä hän palaa töihin, ja sekä hänellä että hänen yleisöllään on uusi syvä ymmärrys työnsä merkityksestä.

Ei on saatavilla vuokraa tai osta pääsuoratoistoalustoilla.

24

Sonia Braga

MANOHLA DARGISNäin äskettäin taas Vesimies (2016) oodillemme Sônia Bragalle. Niille, jotka eivät ole nähneet häntä: Braga esittää Claraa, kirjailijaa, jonka asunnosta on näkymät Atlantille. Suurin osa tarinasta kertoo Clarasta, joka elää elämänsä ja luovuttaa vuokranantajansa. Braga sopii täydellisesti ohjaaja Kleber Mendonça Filhon upeaan ja vaatimattomaan realismiin. Tällä kertaa elokuvaa katsellessani, osittain luvun nimen Claran hiukset takia, huomasin kuinka Braga järjesti ylellisen hiusverhonsa uudelleen. Ja samalla kun otin sen esille ja sitten julkaisin sen, tajusin, että Mendonça ei vain esitellyt hahmoa, vaan myös legendaa, joka näyttelee häntä.

A. O. SCOTTSe on muistutus - alitajuinen ja röyhkeä samaan aikaan - että Braga oli erittäin tärkeä Brasiliassa ja muissa maissa 1970- ja 1980-luvuilla, vastine hänen maassaan Sophia Lorenille. Hänen elokuvansa Mendonçan kanssa ( Bacurau tänä vuonna ja Vesimies ) rakentaa tälle tarinalle ja hyödyntää hänen klassista karismaaan. Ne eivät kuitenkaan ole vain loistavia esiintymisiä hänen uransa myöhemmissä vaiheissa. Clara ei ole Sonia Braga: hän on hyvin erityinen nainen, jolla on oma tarinansa saavutuksista, rakkaussuhteista ja katumuksista. Mutta vain taiteilija, jolla on Bragan täydellinen turvallisuus ja hänen sankarillinen välinpitämättömyys muiden mielipiteiden suhteen, voi herättää Claran henkiin.

DARGISKuitenkin, mikä minusta oli kiehtovaa Vesimies tällä kertaa se Clara liian Se on Braga siinä mielessä, että hahmon merkitys on osittain muokattu kaikesta siitä, mitä Braga tuo pöytään aina kun hän on näytöllä, mukaan lukien hänen historiansa brasilialaisen elokuvan syntyperäisenä naisena sekä hänen seikkailunsa Hollywoodissa. . Bragan näkemisessä majesteettisena naisena, jolla on näkyviä ryppyjä ja jolla ei ole koskaan tehty rintaremonttia rinnanpoiston jälkeen, on jotain fantastisen vapauttavaa. Se on erityisen totta, koska Bragaa kirjoitettiin kerran seksitähdeksi. Et voi hänelle muuta sanoa, kirjoitti kerran eräs kriitikko. Mutta se ei ole totta, koska voimme sanoa, että hän on näyttelijä.

SCOTTHänen kykynsä ilmenee täysin eri tavalla Bacurau , tämän vuoden elokuva, allegoria, joka sisältää elementtejä tieteiskirjallisuudesta ja on mielettömän fantastinen (ja väkivaltainen), sijoittuu kriisissä olevaan Brasiliaan. Se on elokuva, joka poikkeaa Mendonçan muiden teosten realismista hylkäämättä hänen poliittista intohimoaan tai humanismiaan. Braga, joka on osa suurta näyttelijää, joka sisältää ei-ammattinäyttelijöitä, on välttämätön projektille. Hän näyttelee Domingasta, pikkukaupungin lääkäriä, joka kärsii alkoholismista ja jolla on joskus räikeä persoonallisuus, lumoamaton rooli, komediahahmo, jota kukaan muu ei olisi voinut esittää niin syvällisesti ja suloisesti. Tai kuten Mendonça sanoi: sinfoniassa hän olisi piano.

Bacurau On saatavilla in Kriteeri kanava ja Akvaario , päällä Netflix .

Mainos

23

Mahershala Ali

A. O. SCOTTMahershala Alilla on yksi elokuvan parhaista kasvoista: korkeat poskipäät, korkea mietiskelevä otsa ja silmät, joissa on aavistus melankoliaa. Hänen läsnäolonsa kamerassa on magneettista, mutta myös tarkkaavaista ja ovelaa. Hänen hahmonsa ovat yleensä vastahakoisia, varovaisia, mutta heidän harkintakykynsä on heidän omaa kaunopuheisuuttaan, heidän kuiskauksensa resonoi jopa enemmän kuin mikään huuto.

Ali on voittanut kaksi Oscaria parhaasta miessivuosasta. Ensimmäinen oli varten Kuutamo (2016), elokuva, jossa hän hiljaa mursi pysyvän Hollywood-stereotypian. Juan on huumekauppias, kuva yhteisön tuhoamisesta ja implisiittisestä väkivallasta; kuitenkin, mikä määrittelee hänet, on hänen lempeys ja ehdoton ystävällisyys, jonka hän suo Chironille, nuorelle päähenkilölle. Juan kuuntelee poikaa, vastaa hänen kysymyksiinsä ja yhdessä elokuvan koskettavimmista kohtauksista opettaa häntä uimaan.

Sitten ensimmäisen ja toisen näytöksen välissä hän katoaa, mutta Ali on edelleen läsnä elokuvassa jopa lähdön jälkeen. Ali on sekä traaginen ja isällinen kuva miehuudesta että ensimmäinen mies, joka on Chironin rakkauden arvoinen.

MANOHLA DARGISAli kiinnitti ensimmäisenä silmääni Netflix-sarjassa Korttitalo . Hän näytteli Remy Dantonia, Washingtonin asianajajaa, jonka ovela pieni hymy välähti varoittavana ja osoitti vaaran hänen maailmassaan. Remy esiintyi toisessa jaksossa kohtauksessa ravintolassa, jossa päähenkilö Frank Underwood (Kevin Spacey) syö kahden muun vaikutusvaltaisen miehen kanssa. Remy ei pelottele istuvia miehiä, hän pakottaa itsensä. Tiedät, että Underwood on hankala, mutta kun ohjaaja David Fincher leikkaa Remyn kasvoja, Ali muuttaa äkillisesti tunnelmaa vaihtamalla persoonallisen persoonallisuutensa ihoa ryömivään varovaisuuteen, mikä tekee selväksi, että hän ei puhu miehelle vaan saalistajalle.

Olin niin tottunut näkemään Alin räätälöidyssä puvussa (ja joskus ilman sitä), etten aluksi tunnistanut häntä Kuutamo . Kyse ei ollut pelkästään puvun erosta, vaan Alin kullekin hahmolle antamasta tarkasta sivistystyöstä, luonnollisesti vartalon rakenteesta, mutta myös tavasta, jolla kehot liikkuvat ja mitä ne edustavat. Päällä Korttitalo , Remy virtaa ja joskus ajattelin katsovani seuraavaa James Bondia. Päällä Kuutamo , Ali luo titaanisen hahmon, jonka vahvuus elokuvasta katoamisen jälkeenkin jatkaa resonointia. Näyttelijä luo hyvin erilaisen hahmon Vihreä kirja: ystävyys ilman rajoja (2018, rooli, joka ansaitsi hänelle toisen Oscarin), tällä kertaa elokuvan ylittävällä esityksellä, jossa Ali esittää muusikko Don Shirleyä miehenä ja suojattuna linnoituksena.

SCOTTMelkein sanoisin, että näytteleminen on elokuvan vastakohta. Ali on siro, kekseliäs ja itsetietoinen Vihreä kirja hän on kömpelö, vitsailee eikä erota omia julmuuksiaan. En ole varma, olisiko kukaan muu näyttelijä voinut käsitellä kuuluisaa paistettua kanakohtausta näin arvokkaasti. Se, että Vihreä kirja: ystävyys ilman rajoja ja Kuutamo Parhaan kuvan voittaminen heijastaa kulttuurihetkemme ristiriitaisuuksia, mutta se, että Alin hienovarainen taito ja horjumaton karisma voivat ylläpitää kahta niin erilaista elokuvaa, on osoitus hänen kyvyistään.

Kuutamo On saatavilla in Netflix .

22

Melissa McCarthy

MANOHLA DARGISKun kriitikot tarkastelevat lähemmin komedianäyttelijöitä, kuten Melissa McCarthya, käsittelemme usein tuttuja ominaisuuksia, kuten tahdistusta, armollisuutta ja muovautuvaa fysiognomiaa, mutta puhumme myös näyttelemisestä. Sen jälkeen kun McCarthy siirtyi televisiosta elokuvaan, hän on toistuvasti osoittanut näyttelijätehtäviään ja auttanut inspiroivalla tavalla kumoamaan taaksepäin ajatuksia siitä, kuka voi olla elokuvatähti. Mikään elokuva ei ole hyödyttänyt sinua yhtä paljon kuin Vakooja: tietämätön vakooja (2015), jossa hän esittää Susania, ujoa Central Intelligence Agencyn (CIA) analyytikkoa, joka lähetetään ylelliseen tehtävään, jonka avulla McCarthy voi kävellä ensin hienovaraisesti ja sitten kahlata kauniisti.

Tapa, jolla elokuva käyttää tyylilajikonventioita esitelläkseen McCarthyn kykyjä samalla kun murtaa stereotypioita, on olennaista elokuvan kumoukselliselle hauskuudelle. Vakooja . Susan sisältää monia persoonallisuuksia ensin itsesuojeluna (hän ​​piilottaa sisäisen voimansa) ja myöhemmin inhimillisyytensä ilmaisuna. Työskennellessään pelloilla hän ottaa vastahakoisesti päälleen erilaisia ​​räväkkäitä pukuja, joissa on traaginen meikki (muunnelmia siitä, miten muut näkevät hänet), ennen kuin hän muuttuu seksikkääksi ja provosoivaksi fantasiaksi, jonka hän suunnitteli itse. Kun Susan päästää irti hiuksistaan ​​ja tulee estoton, McCarthy vapauttaa itsensä. Hänen äänensä kohoaa, hänen tärisevät kätensä muuttuvat nyrkkeiksi ja hänen nukkemaiset kasvonsa muuttuvat Medusaksi. McCarthy ei näyttele vain yhtä naista, vaan meitä kaikkia kaikella energiallaan.

A. O. SCOTTLee Israel on hauskaa. Hän jakaa nopean ja intensiivisen aggressiivisen sanallisen nokkeluuden joidenkin McCarthyn muiden luomusten kanssa, kuten Tammy in Tammy (2014) ja Mullins in Aseistetut ja vaaralliset tytöt (2013). Siitä huolimatta Lee oli todellinen henkilö, ja Voisitko antaa minulle anteeksi? (2018) ei ole varsinaisesti komedia. Se ei myöskään ole elämäkerta, vaan hyvin erityinen näyte queer- ja kirjallisesta elämästä New Yorkissa 1900-luvun lopulla seikkailuelokuvaksi käännetyssä elokuvassa sopimattomien ystävyydestä.

Sinun ei ole helppoa pitää Leestä tai tukea häntä. Se on syövyttävää, itseensä imeytyvää ja itseään sabotoivaa. Hän vetäytyy ystäviensä luota ja säilyttää hauraan otteen sekä eettisyydestä että raittiudesta. McCarthy on haluton muuttamaan tarinaansa (johon sisältyy epäonnistuneen kirjailijan uran vaihtaminen tuottoisaan virkaan kuuluisien kirjailijoiden kirjeiden väärentäjänä) vertaukseksi toipumisesta tai lunastuksesta.

Se kertoo siitä, kuinka Lee ja hänen kumppaninsa (ihana Richard E. Grant) lyövät vetoa selviytymisestä ja kapinoivat kohtaloa vastaan, jonka välinpitämätön maailma on heille varannut. Elokuvan nimi herättää rehellisen kysymyksen. Et ehkä pysty antamaan anteeksi Leelle hänen virheitään ja valheitaan, hänen huomioimattomuuttaan muiden sanoja ja tunteita kohtaan, mutta et voi unohtaa häntä.

Vakooja: Tietämätön vakooja ja Voisitko antaa minulle anteeksi? ne ovat vuokrattavissa tai ostettavissa useimmilla jakelualustoilla.

kaksikymmentäyksi

Catherine Deneuve

Deneuve, jolla on laaja kokemus työskentelystä alan tunnetuimpien kirjailijoiden kanssa, on aina symboloinut tietynlaista ranskalaista eleganssia, olipa hän sitten tavallinen vaimo, onneton ravintolanomistaja tai jopa iranilainen äiti. Viimeinen rooli kuului elokuvaan Persepolis (2007). Deneuve äänesti hahmoa, joka perustuu Marjane Satrapin äitiin. Pyysimme Satrapia, joka ohjasi elokuvan yhdessä Vincent Paronnaudin kanssa, selittämään, miksi hän valitsi Deneuven.

Jos asut Ranskassa, Catherine Deneuve on ikoni. Kun olin lapsi, jumalin häntä. Hän teki aina aikaansa edellä olevia päätöksiä, hän oli enemmän anarkistinen kuin porvarillinen. Häntä on aina pidetty hyvin porvarillisena pariisilaisena, mikä on ehdoton valhe. Hän on kapinallinen, joka näyttää upealta naiselta.

Kun tapasin ensimmäisen kerran Catherine Deneuven, se oli kuin olisin nähnyt Jumalan henkilökohtaisesti. Olin järkyttynyt. Minun piti kuitenkin ohjata häntä, enkä uskaltanut sanoa hänelle mitään. Ensimmäiset kaksi tuntia olin täysin halvaantunut, ja hän rauhoitti minut. Anteliaana naisena hän sanoi minulle: Sinä olet ohjaaja ja minä olen näyttelijäsi. Kerro minulle mitä tehdä, niin teen sen. Hän ei sanonut sitä muiden ihmisten edessä. Hän kutsui minut polttamaan tupakkaa ulos ja siellä hän kertoi minulle yksityisesti.

Äidin luonnetta varten tarvitsin jonkun, joka ei ollut kuin ikuinen äiti, joka on hyvin rakastava, koska äitini ei ole sellainen. Äitini on erittäin mukava ihminen, mutta hän myös sanoo sinulle: Tee tämä. Tee toinen. Hän tarvitsi jonkun, jolla oli naisen voima, joka haluaa tyttärensä menestyvän [elämässä] ja tulevan itsenäisemmäksi. Catherine Deneuven puhetapa ei ole leikkisä, koska hän ei yritä saada ihmiset pitämään itsestään. Hän on hyvin rehellinen. Kun hän puhuu sinulle, hän katsoo sinua suoraan silmiin.

Et yritä saada ihmisiä pitämään sinusta. Hän on hyvin rehellinen.

On kohtaus, jossa tulen kotiin ja äitini alkaa huutaa minulle: Tiedätkö mitä he tekevät nuorille tytöille Iranissa? Sinun on poistuttava tästä maasta. Muistan, kun hän luki nuo puheet, sävy ei ollut oikea. Hän yritti hillitä itsensä tavalliseen tapaan. Sanoin: Ei, Catherine, olet todellakin hulluuden partaalla. Hän teki sen uudelleen ja itki vakavasti. Se oli erittäin liikuttavaa.

Ja nyt, jopa kaikkien näiden vuosien jälkeen, sydämeni sykkii joka kerta kun näen hänet. Hän on kuin leijona. Se ei ole räikeä, se ei tee eleitä. Mutta vaikka se olisi takanasi etkä näe sitä, huoneessa havaitaan olevan kissa. Tunnet olosi erittäin innostuneeksi ja samalla hyvin hermostuneeksi. Hän on raju ja peloton, ja rakastan sitä hänessä.- Kathryn Shattuckin haastattelu

Persepolis on saatavilla vuokraa tai osta useimmilla jakelualustoilla.

kaksikymmentä

Rob Morgan

A. O. SCOTTSuuret sivunäyttelijät ovat paradoksien mestareita, yhtä aikaa pysyviä ja näkymättömiä. Niitä ei tarvitse tunnistaa roolista toiseen, mutta ne jättävät jälkensä jokaiseen elokuvaan parantaen kokonaisuutta pienissäkin osissa.

Jos näit Mutainen : sodan väri , Hirviöt ja miehet , Viimeinen musta mies San Franciscossa ja Etsitään Oikeudenmukaisuus – Neljä elokuvaa, jotka julkaistiin vuosina 2017–2019 – tiedät kuka Rob Morgan on, vaikka et tunne häntä nimeltä.

Kuin vanki, joka on tuomittu kuolemaan Etsimässä oikeutta Hänellä on huomattavan hillitty läsnäolo, hiljainen, katumusten, avuttomuuden ja pelon vaivaama mies, jonka ahdinkoon elokuvan humanistinen juoni kiteytyy.

Kaikissa muissa elokuvissa hän esittää isää Jim Crow'n aikakauden Amerikan etelässä ja nykypäivän urbaanissa pohjoisessa – miestä, joka tietää enemmän kuin päättää sanoa. Näissä elokuvissa lapset puhuvat suurimman osan ajasta, mutta Morgan antaa kaunopuheisen ilmaisun kokemuksille, jotka jäävät pääjuonen ulkopuolelle, mutta saavat sen osaksi isompaa tarinaa. Päällä Viimeinen musta mies , esiintyy kourallisissa kohtauksissa ja sanoo vain muutaman rivin, mutta kaikki, mitä siinä elokuvassa tapahtuu, on kirjoitettu hänen kasvoilleen: elämän nautinnot ja pettymykset omituisen, nopeasti muuttuvan kaupungin laitamilla. Hän kuuntelee, pureskelee auringonkukansiemeniä, soittaa muutaman soinnun vanhoilla urkuilla, ja muutaman minuutin hänen läsnäolonsa jälkeen ymmärrät tarkalleen, mitä sinun tulee tietää.

MANOHLA DARGISAina silloin tällöin pieni elokuva antaa näyttelijälle mahdollisuuden loistaa enemmän ja olla huomion keskipiste, ja tätä Morgan tekee Sonni (2020), kirjoittanut Annie Silverstein. Morgan näyttelee Abea, entistä rodeohärkäratsastajaa, jolla on jäykät nivelet, verta virtsassa ja elämää uhkaamassa. Nyt kun hänen härkäratsastuspäivänsä ovat ohi, hän työskentelee härkätaistelijana ja auttaa suojelemaan kaatuneita ratsasmiehiä. Onneksi Aben rooli ei ole linjoilla ylikuormitettu, joten Morgan pystyy määrittelemään hahmon vaikuttavalla esityksellä, jossa nyökkäykset, sivuttain katseet ja sisäänpäinkääntynyt läsnäolo ilmaisevat emotionaalisesti vetäytyneen miehen tuskallista menneisyyttä ja itsesuojeluvaistoja.

Sonni Sen pitäisi koskea vain Abea, mutta sen sijaan keskitytään hänen suhteeseensa juuriltaan kotiutuneen, valkoisen 14-vuotiaan naapurin Krisin (Amber Havard) kanssa. Heidän kohtalonsa kohtaavat epämiellyttävällä tavalla, kun Abe huomaa tämän tuhoavan hänen kotinsa, ja se saa muodon ansaitsemattomasta optimismista, joka on keskeistä amerikkalaiselle elokuvalle. Toisin sanoen Abe ja Kris pelastavat toisensa. Elokuvan kuitenkin pelastaa ikkuna, jonka Morgan avautuu mustaan ​​cowboyyn ja kuinka esitys mutkistaa joitain Amerikan suosikkimyyttejä, mukaan lukien paatuneen, stoisen yksinäisen hahmon. Abe ei tule ratsastaen John Waynen alueelta; Abe tulee ratsastaen täysin eri maasta, jossa Morgan palauttaa sisäelinten, särkyneen sydämen ja täysin elossa.

Sonni On saatavilla in Hulu .

19

Wes Studi

Wes Studilla on yksi ruudun silmiinpistävimmistä kasvoista – näkyvillä piirteillä, hienoilla linjoilla ja lävistävillä silmillä, jotka vaativat, että pidät heidän katseensa kiinni. Pienemmät ohjaajat käyttävät mielellään kasvojaan intiaanikokemuksen voimakkaana symbolina, jalouden, kärsimyksen, käsittämättömän kivun naamiona vain siksi, että kukaan ei kysy mieheltä, joka käyttää niitä. Oikeassa elokuvassa Studi ei vain leiki hahmon julkisivulla; irrota niiden kerrokset. Ilmaisullisen läpinäkymättömyyden mestarina hän näyttää sinulle naamion ja mitä sen alla piilee, sekä ajatuksissa että tunteissa.

Se näyttää sinulle naamion ja mitä sen alla piilee.

Studi tuli tunnetuksi elokuvatietoisuudessa eeppisen elokuvan kostonhimoisena frettisoturina Viimeinen mohikaani (1992), Michael Mannin, hahmo, jonka näyttelijä välittää voimakkaalla fyysisellä voimalla ja intensiivisillä tunteilla, kuten halveksunnalla, kärsimättömyydellä, kaunalla ja vihalla. Paljon tekeminen vähällä on ollut vakiona Studin elokuvauralla, joka sisältää merkittäviä rooleja Uusi maailma (2005) ja hahmo (2009). Kuten monet muutkin näyttelijät, hänellä on annoksensa työtä, joka on jäänyt huomaamatta, hän on tehnyt kauhistuttavia elokuvia ja televisio-ohjelmia. Hän on usein sisällytetty näyttelijöihin nimenomaan intiaanina, ja hän on esittänyt Geronimoa ja Cochisea; On todennäköistä, että se korjaa monet epäonnistuneet elokuvat, jos cowboy-elokuvat olisivat edelleen muodissa. Ja jos teollisuus olisi seikkailunhaluinen, hän voisi olla myös enemmän rooleissa, kuten kodittomien turvakodin valvojana Tapaaminen Flynnin (2012), mies, joka ei käytä Studin kutsumia turkisia ja höyheniä.

Älä käytä kumpaakaan näistä kahdesta asiasta opetustarkoituksiin Vihamielinen (2017), Scott Cooperin elokuva elämästä ja kuolemasta 1800-luvun lopulla. Studi esittää Keltahaukkapäällikköä, kuoleman partaalla olevaa vankia, jolle liittovaltion hallitus antaa luvan palata esi-isiensä maille. Elokuva on ensisijaisesti kiinnostunut hänen kumppanistaan, sodan tuhoamasta Intian vihaajasta, tähti Christian Balesta. Studi onnistuu jälleen näyttelemään sivuroolia, joka täydentää pääesitystä – hänen hahmonsa välinpitämättömyys kumppaninsa vihaa kohtaan on muuri, jota ei voi ylittää – ja auttaa tasapainottamaan tarinan tasapainoa. Yellow Hawk on selvinnyt tarpeeksi kauan kuollakseen omilla ehdoillaan. Selviytyminen, jonka Studi muuttaa viimeiseksi rauhoittumisteokseksi.

Vihamielinen On saatavilla in Netflix .

18

Willem Dafoe

Näyttelijä on ollut tärkeässä roolissa niinkin erilaisissa elokuvissa kuin Vampyyrin varjo (2000) ja Floridan projekti (2017), josta hän sai Oscar-ehdokkuudet. Hänet oli myös ehdolla Vincent van Goghin roolista Julian Schnabelin elämäkertaelokuvassa. Van Gogh ikuisuuden portilla (2018). Kysyimme Schnabelilta, miksi hän kääntyi Dafoen puoleen.

Tapasin Willemin yli 30 vuotta sitten. Olin aina asunut naapurustossa, ja meillä oli monia yhteisiä ystäviä. Oliver Stone kuvasi Ovet New Yorkissa, ja eräänä iltana hengailimme kuvauksissa, ja se oli ensimmäinen kerta, kun aloimme todella puhua.Erittäin tärkeä asia on, että hän on erittäin antelias näyttelijä. Välität muiden ihmisten esityksistä ja autat heitä olemalla käytettävissä kaikessa mitä teet. Hän on erittäin uskollinen ja melko älykäs. Jos työskentelet jonkun kanssa, joka on älykäs, hän voi parantaa kaikkea.

Hän on erittäin antelias näyttelijä. Hän välittää muiden ihmisten teoista.

[Sillä Van Gogh ikuisuuden portilla] Tarvitsin jonkun, jolla oli hahmo näyttelemään Van Goghia. Eikä se ollut vain fyysinen samankaltaisuus. Hän tarvitsi jonkun, jolla oli tarpeeksi elämänkokemusta ollakseen se kaveri. Ihmiset ajattelivat, että Willem on 60-vuotias, Van Gogh oli 37-vuotias kuollessaan. Se oli minulle yhdentekevää. Sinun täytyy antaa aavistelujen ohjata sinua luottamaan johonkin ja ajattelemaan, että hän voi tehdä jotain. Luotan Willemiin implisiittisesti. Ja tämä luottamus on molemminpuolista.

On materiaalia, jonka kuvasimme Arlesissa hänen saapumisen jälkeen, mutta emme voineet käyttää sitä elokuvassa. Hänellä oli sama vaatekaappi, hänellä oli sama kampaus, mutta hän ei ollut vielä Van Gogh. Sitten tapahtui hetki, jolloin hän yhtäkkiä oli jo hahmo. Hän oli muuttunut, muuttunut. Se oli joku muu.

Yksi suosikkikohtauksistani on, kun hän puhuu nuoren tohtori Reyn kanssa, joka hoitaa häntä sen jälkeen, kun hän leikkaa korvansa ja vakuuttaa, että hän palaa maalaamiseen, kun hän on pidätettynä. Tuo vuorovaikutus on poikkeuksellista, mitä Willem siellä tekee. Pohjimmiltaan istut pöydän ääressä, eikä sinulla ole paljon tilaa liikkua. Mutta mitä hänen kasvoillaan tapahtuu, hänen reaktiossaan siihen, mitä lääkäri sanoo hänelle, ja myös hänen reaktiossa hänen mielessään sillä hetkellä liikkuviin ajatuksiin, on tapahtumamaisema ja sisäinen elämä, joka muistuttaa minua siitä vaahdosta, joka tulee vaniljapirtelön kermasta.- Kathryn Shattuckin haastattelu

Van Gogh ikuisuuden portilla on saatavilla vuokraa tai osta useimmilla jakelualustoilla.

Mainos

17

Alfred Woodard

Reilussa maailmassa tämän osion täyttäisi hyvin pitkä lista upeista esityksistä, matriarkojen, romanttisten sankaritaren, diivojen ja roistojen antologia, joka heijastelee Alfre Woodardin lahjoja. Tällaisista rooleista on aina pulaa mustille näyttelijöille, mutta pienissäkin rooleissa pienemmissä elokuvissa tai tv-sarjoissa Woodard on unohtumaton, majesteettinen, mutta syvästi todellinen läsnäolo.

Kaksi elokuvaa, jotka ovat tarjonneet sinulle eniten löysää - 12 vuotta orjuutta (2013) Steve MxQueen ja Armahdus (2019), kirjoittanut Chinonye Chukwu – nosta oikeudenmukaisuuskysymyksen valokeilaan. Näissä elokuvissa Woodardin täytyi puolustaa hahmojensa arvokkuutta ja eettistä koskemattomuutta julmien olosuhteiden mahdottomuuden edessä. Bernadine Williams, vankilan johtaja Armahdus , jonka tehtäviin kuuluu vankien teloitusten valvonta, kokee yhä enemmän ammattitaitonsa olevan ristiriidassa hänen inhimillisyytensä kanssa. Päällä 12 vuotta orjuutta Rouva Shaw, orjuutettu nainen, jonka suhde viljelmän omistajaan ansaitsi hänelle tiettyjä etuoikeuksia, on suostunut järjestelmään, joka perustuu hänen omaan dehumanisoitumiseensa.

Woodardin taide, hänen sitoutumisensa totuuteen, on mitä näet.

Bernadinen ja rouva Shaw'n ristiriidat ovat suurempia kuin kenenkään yksilön. Woodard tekee niistä henkilökohtaisia. Itsehillintä on selviytymiskysymys, ja Woodardin kasvot muuttuvat kohteliaisuuden muotokuvaksi, joka kuvaa jaloa etelän rouvaa tai tehokasta byrokraattia, jonka tilanne vaatii. Kyse ei ole niinkään siitä, että pudotan naamioita, paitsi ehkä tuhoisassa viimeisessä kohtauksessa Armahdus , vaan osoittaa niiden kuljettamiseen tarvittavat kustannukset ja huolenpidon. Hahmot myös näyttelevät, pelaavat roolejaan heidän elämänsä ollessa vaakalaudalla, ja Woodardin taide, hänen sitoutumisensa totuuteen, on sitä, mitä nähdään tilassa, jonka he näyttävät olevan ja mitä he ovat.

Armahdus ja 12 vuotta orjuutta ovat saatavilla Hulussa.

16

Kim Min-hee

Kim Min-heen upeasti vivahteikas näyttelijäsuoritus on elokuvan kulmakivi, ja näyttelijä itse on ollut Hongin filmografian keskiössä siitä lähtien, ja hän on esiintynyt lähes kaikissa hänen myöhemmissä elokuvissaan. Kokeneena itsenäisenä elokuvakirjailijana Hong kertoo vaatimattomassa mittakaavassa tarinoita, jotka ovat muodollisesti hauskoja, herkkiä inhimilliselle epätäydellisyydelle ja tukevat rasittaa . Niissä tapahtuu yhteisiä tapahtumia, joskus epätavallisilla tavoilla. Toisto on usein kerronnallinen lähestymistapa, joka on juurtunut elämään ja jota Kimin selkeä ilmaisu kommunikoi saumattomasti.


villin pukin kutsu

Hongin minimalistisessa kaanonissa elämä tiivistyy arjen hetkiin, keskusteluihin ja siihen, miten kehot nojaavat toisiaan kohti. Erot kahden puolikkaan välillä Nyt hyvää, ennen pahaa ne paljastavat hahmoissa uusia puolia ja luovat uusia jännitteitä heidän välilleen. Ne myös vapauttavat Kimin histrionisen alueen, jolloin hän voi leikkiä intonaatiolla, eleillä ja epäröivästi katsomalla. Ja vaikka elokuvan kaksi osiota tuntuvat saman tarinan variaatioilta, hänen esityksensä näyttää pikemminkin sulautuvan yhteen, koska – hymy hymyyn, välttelevin ja liikkumattomin katsein – Kim yhdistää hahmon osat yhdeksi kokonaisuudeksi.

Hänellä on omituisia hetkiä ja hiljaisia ​​hetkiä, hän muuttuu hirviömäisestä arkaksi.

Päällä Piika (2016) tunnetuimman elokuvansa Park Chan-wookista Kim valitsi barokkimenetelmän. Tässä omituisessa ja usein ilkeän hauskassa draamassa, joka sijoittuu 1930-luvun Koreaan, hän esittää japanilaista aatelisnaista, joka pakenee setänsä perversiota oveluutensa ja toisen naisen avulla. Tarinan räikeät ylilyönnit ja kerronnalliset käänteet antavat Kimin tyhjentää koko arsenaalinsa. Hänellä on omituisia hetkiä ja hiljaisia ​​hetkiä, hän muuttuu hirviömäisistä ujoiksi ja vuorotellen piilottaa hahmonsa tunteet ja antaa niiden virrata rajoituksetta. Hänen vartalonsa vapisee ja hänen kasvonsa vääntyvät, kun pelko ja tuska antavat väistyä hurmiolle ja vapautumiselle. Hahmo on mysteeri, johon elokuva vihjaa, mutta josta Kim raivoaa.

Piika On saatavilla in Amazon Prime Video .

viisitoista

Michael B. Jordan

Michael B. Jordan on näytellyt asianajajia, urheilijoita ja supersankareita, mutta jo ennen kuin hänen näyttelijäarvonsa tuli ilmi, ohjaaja Ryan Coogler halusi työskennellä hänen kanssaan. Coogler on tehnyt kolme pitkää elokuvaa (Fruitvale Station, Creed: Champion's Heart ja Black Panther) ja Jordan osallistuu niissä kaikissa pää- tai sivunäyttelijänä. Pyysimme ohjaajaa selittämään, mikä näyttelijässä houkuttelee meitä.

Tapasin Miken vuonna 2012, kun tutkin ja työskentelin sen käsikirjoitusta Fruitvalen asema . Ennen kuin tapasin hänet, päätin, että hän sopi hahmoon parhaiten muiden hänestä tuntemieni töiden perusteella: pari elokuvaa sinä vuonna ( Punaiset Hännät ja Tehoa ilman rajoja ) ja paljon muuta televisiossa, mutta ajattelin, että voisin esittää Oscaria. Hän näytti häneltä, mutta huomasin myös, että hänellä oli kyky saada sinut tuntemaan empatiaa häntä kohtaan. Kaikilla näyttelijöillä ei ole tätä ominaisuutta, että välität toisesta välittömästi ja se herättää empatiareaktion. Hänellä oli se. Hänellä on myös erittäin kehittyneet työkalut näyttelijänä.

Huomasin, että hänellä oli kyky saada sinut tuntemaan empatiaa häntä kohtaan.

Hän on osallistunut kaikkiin tekemiini elokuviin ja valitsen edelleen hänet, koska hän on sopivin tehtävään. Creed: Champion's Heart [2015] Minulla oli toinen hahmo, jota ajattelin voivani pelata hyvin. Ennen kuin hänestä tuli näyttelijä, Mike oli urheilija ala- ja yläasteella. Hän oli näytellyt urheilijoita televisiossa, tunnetuin hahmo oli Perjantai-illan valot , joten meistä näytti siltä, ​​että Mike oli se, joka teki joitain asioita, joita hänen hahmonsa joutuisi tekemään. Usko . Se oli hänen puoliaan, joka ei edustanut paljon vaivaa.

Ja sisään] Musta pantteri [2018], hänen ja Chadwickin tappeleminen vastakkain tuntui tapahtumalta. Heidän maineensa oli nousussa, ja molemmat olivat jo olleet päähenkilöitä, kun kuvasimme elokuvaa.

Nyt alan kasvamisen jännittävä puoli on eri alueiden yhteistyö. Hän tekee nyt paljon asioita kulissien takana ja meillä on mahdollisuuksia työskennellä yhdessä, ei vain näyttelijänä ja ohjaajana.

Hänen kunnianhimonsa on ihastuttava. Hän haluaa aina testata itseään ja haastaa itsensä, mikä näkyy hänen esityksissään, mutta myös hänen käsitteessään bisnestä. Tämä kunnianhimo pitää hänet avoimina. Katsot kaikkea etkä halua evätä itseltäsi tiettyjä genrejä tai mahdollisuuksia. Joten mielestäni taivas on rajana hänelle ja hänen uralleen.- Mekado Murphyn haastattelu

Musta pantteri On saatavilla in Disney + .

14

Oscar Isaac

A. O. SCOTTVaikka viimeiset erät saagasta Tähtien sota Ne eivät olleet minulle parhaita, ihastuin joihinkin hahmoihin, erityisesti Poe Dameroniin, vastarintalentäjään, joka on kolmannen trilogian viehättävin hahmo. Poen tavoin Oscar Isaac on viehättävä ja rento läsnäolo näissä elokuvissa, sillä hän on kaveri, joka näyttää tietävän mitä tekee.

Hänen hahmonsa eivät aina ole niin onnellisia eivätkä niin itsevarmoja, mutta näyttelijä käyttäytyy sellaisen tarkkuudella, joka on tarpeeksi luottavainen kykyihinsä uskaltaakseen riskialttiille ja tuntemattomille alueille. Kesä ennen julkaisua Balladi tavallisesta ihmisestä (2013), Joel ja Ethan Coen He kertoivat meille, että alun perin he halusivat kuuluisan muusikon näyttelemään elokuvansa pääroolia. Sen sijaan he löysivät Isaacin, joka kertoi heille (Joelin mukaan), että jos kysyt näyttelijöiden ryhmältä, osaavatko he soittaa kitaraa, useimmat kertovat, että he ovat soittaneet 20 vuotta, mutta mitä he tarkoittavat Todellisuudessa että heillä on ollut kitara 20 vuotta. Isaac todella tiesi kuinka pelata. Kun ajattelen, mikä tekee hänestä niin uskottavan näyttelijänä, se tulee ensimmäisenä mieleen. Ei siksi, että kitaran soittaminen olisi niin tärkeää, vaan koska mitä tahansa Isaac teeskentelee ruudulla - myy lämmitysöljyä (aliarvostettuna Väkivaltaisin vuosi (2014); keksiä seksikkäitä robotteja (in Entinen kone ) ; lennätä tähtihävittäjiä — Luulen aina, että osaan todella tehdä sen ja näen eräänlaista aitoa mestaruutta toiminnassa.

MANOHLA DARGISKun näyttelijät tekevät erittäin syvän ensivaikutelman, he joskus kiinnittyvät käsitykseenne siitä, mitä he voivat tehdä. Näkemisen jälkeen Balladi tavallisesta ihmisestä Yhdistin Iisakin koskettavaan tappion tunteeseen ja vastahakoisen kaunaan. Jotkut hänen muista rooleistaan ​​tukivat tätä luontaisen surun käsitystä, mukaan lukien hänen roolistaan ​​piiritetty pormestari HBO-sarjassa. Näytä minulle sankari (2015). Tämä johtuu osittain hänen melankolisesta ja romanttisesta ulkonäöstään sekä tavasta, jolla hänen kulmakarvat kehystävät hänen ylelliset silmänsä pitkien ripsien alla. Ja sitten on hänen äänensä, ei vain hänen kaunis sointinsa, vaan myös se resonanssi, joka luo läheisyyttä. Jopa silloin, kun hän turvautuu nenän taivutuksiin, hänen äänensä säilyttää läheisyyden, mikä on yksi syy siihen, miksi Llewyn laulaessaan tuntee tai kuulostaa siltä, ​​että hän tekisi sen enemmän itselleen kuin yleisölle. Isaacin ääni myös pehmentää hänen kauneuttaan ja valloittaa sinut välittömästi. Kuitenkin toisinaan, kuten tapauksessa Entinen kone , käyttää tätä läheisyyttä vihjailevaan, pahaenteiseen tarkoitukseen.

Isaacin roolissa Entinen kone (2015) on toissijainen, mutta tärkeä elokuvan sävyn ja vaikutuksen kannalta. Hän näyttelee Nathania, teknologiamiljardööriä, joka kehittää Victor Frankensteinin tyylisiä tekoälyprojekteja, rakentaen (ja tuhoaen) kauniita androidinaisia. Nathan, väkivaltaisesti kriittinen kuvaus nykypäivän digitaalisen universumin mestareista, olisi voinut hallita elokuvan ilman ongelmia. Isaac puolestaan ​​pitää karismansa kurissa ja antaa hahmon hyytävän auran myrkyttää tunnelman. Nathanin emotionaaliset ylä- ja alamäkiä sekä hänen odottamaton ulkonäkönsä – ajeltu pää, tuuhea parta, lasit ja näkyvät lihakset – vaikeuttavat hänen ymmärtämistä täysin. Mutta kun hän tanssii tyhjästä ja esittää hämmästyttävän koreografian, Isaac paljastaa kaiken mitä sinun tarvitsee tietää Nathanista hänen liikkeidensä geometrisella tarkkuudella ja hänen katseensa hulluudella. Se on 30 sekuntia puhdasta mahtavuutta.

Entinen kone on saatavilla vuokraa tai osta pääsuoratoistoalustoilla.

13

Tilda Swinton

MANOHLA DARGISTilda Swinton, nainen, jolla on tuhannet toispuoliset kasvot, on luonut tarpeeksi hahmoja – mittaamattomilla peruukkeilla, puvuilla ja aksenteilla – jotta niitä voidaan pitää yhden henkilön näyttelijänä. Swinton on elokuvatähti, näyttelijähahmo, performanssitaiteilija, ulkomaalainen, huijari. Hänen kalpeat, terävästi kiillotetut kasvonsa ovat ihanteellinen kangas maalauksille ja proteeseille, ja ne kykenevät välittämään ahdistavaa rauhallisuutta. Haluat selvittää sen, mutta et pysty. Se auttaa häntä olemaan loistava konna, näyttelipä hän demonia, kuningatarta tai yrityslakiajaa. Päällä Äkillinen rikos (2009), Swinton pudottaa tämän esteen näytelläkseen hallitsematonta alkoholistia ja lapsikaappaajaa ja tarjoaa peppusuorituksen, joka on niin sisäelinen ja läpinäkyvä, että voit nähdä hahmon ajatukset toiminnassa, kuten ihon alla liikkuvia pieniä loisia.

A. O. SCOTTHaluamme kehua näyttelijöitä heidän arvostaan, mutta se on melkein naurettavan sopimaton sana Swintonin saavuttamille radikaaleille metamorfooseille. Riittää, kun tutkii vain yhtä hänen uransa osa-aluetta: hänen työtään Luca Guadagninon kanssa, elokuvantekijä, joka jakaa ilonsa keksiä itsensä uudelleen. Päällä Olen rakkaus (2010) Swinton näytteli italialaisen aristokraatin venäläistä vaimoa ja piti esityksen kahdella kielellä ja puhtaan melodramaattisen sydänsurun sävyssä. Päällä Auringon sokaissut (2016) ei käynyt juuri lainkaan dialogia: Swinton päätti, että olisi mielenkiintoista, jos hänen glam rock -diivahahmonsa olisi jäänyt sanattomaksi kurkkuleikkauksen jälkeen. Päällä Huokauksia (2018), hän esitti yhden monista itsekopioistaan ​​esiintyen balettiriippuvaisten noitien liittouman jäsenenä ja myös iäkkäänä holokaustista selviytyneenä.

DARGISTämä päällekkäisyys muotoilee hänen androgyyniisimpiä tulkintojaan, joissa hän hämärtää hyvin helposti sukupuolen ja vahvistaa näin (jälleen kerran), kuinka riittämättömiä kategoriat, kuten mies ja nainen, ovat. Hän on molemmat ja ei kumpaakaan. Toisen tyyppistä päällekkäisyyttä tapahtuu pelattaessa kaksosia, kuten esim Terve Caesar! vuodelta 2016 (kahdena kilpailevana juorukolumnistina) ja Okei seuraavana vuonna (erittäin julmina ja visuaalisesti erottuvina teollisuuden johtajina). Jokaisessa näistä projekteista Swinton näyttää meille saman henkilön kaksi kasvoa, aivan kuten hän tekee Michael Clayton (2007), kun hänen edustamansa asianajaja harjoittelee petollista puhetta peilin edessä. Kun asianajaja puhuu, pysähtyy ja menettää hymynsä, näet hänen yrittävän epätoivoisesti hallita refleksiä, joka jo halkeilee.

SCOTTNämä roolit voivat olla teatraalisia, mutta ne eivät melkein koskaan tunnu kikkailta. Swintonin juuret ovat avantgarde -traditio - uransa alussa hän työskenteli Derek Jarmanin ja Sally Potterin kanssa -, joka korostaa identiteetin muuttuvuutta ja hämärtyneitä rajoja keinotekoisuuden ja aitouden välillä. Viimeisten 20 vuoden aikana hän on tuonut teoksen älyllistä tarkkuutta ja käsitteellistä rohkeutta Hollywoodiin ja sen ulkopuolelle. Hän ei ole vain poikkeuksellisen ajatuksia herättävä taiteilija, vaan myös yksi suurista elävistä performanssiteoreetikoista.

Kaikki nämä Tilda Swintonin elokuvat ovat saatavilla osoitteessa pääsuoratoistoalustoille .

12

Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix on osallistunut neljään ohjaaja James Grayn elokuvaan, alkaen Rikollisuuden toinen puoli vuonna 2000 ja mukaan lukien The Owners of the Night (2007), Lovers (2009) ja Elliss Dream (2014). Pyysimme Grayta selittämään, kuinka näyttelijä on parantanut - ja parantanut - visiotaan ohjaajana.

Kun näin All for a Dream -elokuvan, sanoin: Tuo näyttelijä – en edes tiennyt hänen nimeään vielä – on uskomattoman hyvä ilmaisemaan sisäistä elämäänsä ilman dialogin apua. Se on erittäin tärkeä ominaisuus elokuvassa, koska kamera paljastaa kaiken. Hän oli näyttelijä, jolla oli erittäin syvä herkkyys, ja se oli ilmeistä. Ajattelin: Hän on erittäin mielenkiintoinen, haluaisin tavata hänet. Joten tein sen.

Ymmärsimme toisiamme heti. Pidämme samoista asioista. Ajattelemme hyvin samalla tavalla. Joten pidin siitä heti. Hänellä oli monipuolinen luonne. Ensimmäisessä nauhassa, jonka teimme yhdessä [ Rikollisuuden toinen puoli ] , olen varma, että suutin hänet monta kertaa. Olen hyvin suora ja se voi olla hyvä, mutta joskus en niin paljon. Olen jo kehittynyt siinä suhteessa. Sanotaan vaikka, että et aina ollut halukas sanomaan: Joo, se on mielenkiintoista, mutta kokeillaan tätä. Pikemminkin se sanoi: Joaq, mitä sinä teet? Se oli kauheaa, kokeile jotain muuta. Tiedän, että se turhautti häntä, koska hänen lahjakkuutensa oli valtava.

Sillä on rajoittamaton kyky yllättää sinut parhaalla tavalla ja innostaa sinua ottamaan suuntaa, jota et ole suunnitellut, joka on parempi kuin mitä ajattelit ja joka laajentaa ajatusta. Hän on erittäin luova, hän ajattelee aina, ja hän on itse asiassa parantunut vuosien varrella. En ole koskaan sanonut: Haluan näkemykseni ruudulle. Haluan jotain parempaa. Ihannetapauksessa aseta parametrit mielessäsi ja ympäröi itsesi sitten ihmisillä, jotka kaunistavat sitä enemmän. He eivät välttämättä tee jotain erilaista, mutta he tekevät jotain voimakkaampaa ja elävämpää.

Sillä on rajoittamaton kapasiteetti yllättää sinut parhaalla tavalla.

Parasta on, että näyttelijä yllättää sinut tavalla, joka on yhteneväinen hahmon kanssa, mutta on myös erittäin kiinnostava. Joaquin on siinä fantastinen, ja hän on erittäin inspiroiva. Et tiedä mitä odottaa häneltä, parhaassa mahdollisessa mielessä. Joaquin Phoenix on parasta, mitä minulle on tapahtunut elämässä. Jos kadun jotain, se ei vain ole näkynyt kaikissa tekemisissäni elokuvissa.- Candice Frederickin haastattelu

Rikollisuuden toinen puoli On saatavilla in CBS All Access .

Mainos

yksitoista

Julianne Moore

A. O. SCOTTOnneton amerikkalainen kotiäiti - joka hymyilee pysyäkseen ennallaan kotimaan tragedioiden ja sisäisten konfliktien edessä - on elokuvien kestävä arkkityyppi. Julianne Moore on tutkinut ja hyödyntänyt sitä Tunnit (2002) ja erityisesti hänen yhteistyössä Todd Haynesin kanssa Kaukana taivaalta (2002).

Elokuva sijoittuu 1950-luvun Connecticutiin, mutta se on jyrkästi tyylitelty maisema, joka tuo mieleen tuon ajan Hollywood-melodraamasi. Cathy ja Frank Whitaker (Moore ja Dennis Quaid) ajavat pois tukahduttavasta avioliitostaan ​​kiellettyjen toiveiden takia: Frankin muut miehet ja Cathyn Raymond Deagan, musta puutarhuri (Dennis Haysbert). Nämä rikkomukset eivät ole symmetrisiä tai risteäviä. Frankilla ja Cathylla ei ole kärsimyksessään, nöyryytyksessään ja kaipuessaan lohdutusta tarjota toisilleen.

Moore olisi voinut laittaa Cathyn surun lainausmerkkeihin, tuoda mieleen 1950-luvun melodramaattiset elokuvadiivat ja tähdätä nykyyleisölle, joka näkee menneisyyden pahat asiat turvalliselta esteettiseltä etäisyydeltä. Sen sijaan se kaivaa syvälle, kurkistaa esiin aikaansa juurtuneen ja täysin modernin, sääntöjen ja ulkonäön vangitseman naisen sielusta, joka on myös pelottava ja jännittävän vapaa.

MANOHLA DARGISOnnettomia tai ei, vaimot voivat olla näyttelijöille umpikuja, ja monille tulee aika, jolloin he karkotetaan ikuisesti keittiöön. Moore on näytellyt monia vaimoja ja äitejä, mutta hänen elokuvansa ovat joskus monimutkaisempia ja yllättävämpiä kuin hänen elokuvansa, mikä osoittaa hänen herkkyyttään ja lahjakkuuttaan. Yksi syy, miksi hän nostaa hahmonsa stereotypioiden yläpuolelle, on se, että hän tulkitsee niitä realismin koodeilla, olipa kyseessä sitten naturalistinen esitys ( Aina Liisa , vuoden 2014 melodraama opettajasta, jolla on Alzheimerin tauti) tai hyperbolisesta ( Kartta tähtiin , David Cronenbergin vuoden 2015 satiiri, jossa hän esittää Hollywood-diivaa). Moore osaa ulkoistaa hahmon sisäpuolen kauniilla tavalla, jotta voit nähdä tunteiden nousevan hänen ihon pinnalle. Hän on kuitenkin äärimmäisyyksien taiteilija, ja hän ja Cronenberg nauttivat leikkiä gargoyle-kasvoillaan.

Suurelta osin hänen esiintymisensä vuonna Gloria Bell (2019) on realistinen sävy. Hän näyttelee hahmoa, jonka mukaan elokuva on nimetty, eronnutta vakuutustyöntekijää, jolla on antelias sydän, kaksi aikuista lasta, exää, jota hän ei vihaa, ja tuskallisen yksinäistä asuntoa. Itse elokuva on vaatimaton, intiimi, syvä ja täynnä inhimillisiä yksityiskohtia. Gloria aloittaa suhteen miehen kanssa. Asiat eivät suju ja suhde päättyy. Tavallisilla elokuvilla ei tapahdu paljon; kuitenkin kaikki tapahtuu, koska Gloria rakastaa ja on rakastettu. Se on tarina, joka olisi voinut aiheuttaa suuria määriä kyyneleitä ja omahyväisyyttä. Moore ja ohjaaja Sebastián Lelio kuitenkin ylittävät ilmeisen. Älä vain luo tarinaa naisen tunteista (ja olemisesta), kun hän rakastuu; ne luovat panoraaman tunteista, tekstuurista ja herkkyyden muodosta. The Glory of Moore ei itke eikä naura; Se näyttää sinulle, miltä rakkaus näyttää sisältäpäin. Se on ihmeellinen tulkinta.

Gloria Bell On saatavilla in Amazon Prime Video .

10

Saoirse Ronan

Kuinka monella eri tavalla ihminen voi kypsyä? Suuri osa siitä, mitä nuoret tekevät elokuvissa, on aikuistumista, mutta harvat näyttelijät ovat tehneet sitä yhtä pitkään tai yhtä paljon luonnetta, älyä ja vaihtelua kuin Saoirse Ronan. Näyttelijä on viettänyt lähes puolet elämästään kypsyen edessämme (hän ​​on 26-vuotias) ja jokaisen roolin myötä hänestä tulee viisaampi, surullisempi, vapaampi ja uskollisempi itselleen.

Tietenkin lähes aina hahmot käyvät läpi nämä muutokset. Eilis Lacey ( Brooklyn: uusi koti , 2015) löytää rakkauden ja itsenäisyyden uudesta kodistaan; Christine McPherson ( Lady Bird , 2017) oppii arvostamaan äitiään; Jo March ( Pikku naisia , 2019) löytää äänensä kirjailijana. Asutessaan näiden naisten ja tyttöjen ihoa kaikkine erityispiirteineen Ronan on säilyttänyt hämmentävän pysyvyyden ja hallinnut kykyjään täysin ja kurinalaisesti alusta alkaen.

Hän on säilyttänyt hämmentävän johdonmukaisuuden ja hallinnut kykyjään täysin ja kurinalaisesti alusta alkaen.

Päällä Sovitus, halu ja synti , esityksessä, joka paljastettiin hänet vuonna 2007, näytteli Briony Tallista, oivaltavaa 13-vuotiasta, joka luulee ymmärtävänsä aikuisten maailmasta enemmän kuin todellisuudessa. Paitsi, että Ronan huokuu Brionyn samaa ennakkotietoisuutta, hän välittää myös lapsellisen epävarmuuden ja romanttisen kateuden haihtuvan sekoituksen, joka saa tämän holtittoman, vaativan ja ei niin viattoman tytön kokemaan aidosti vaarallisena läsnäolona.

Ja se vaaran tunne jatkuu, olivatpa sen hahmot haavoittuvia (kuten Minun taivaastani , 2009) tai väkivaltainen (kuten Hanna , 2011). Jopa esiintyessään stoaisissa aikakauden draamoissa tai lempeissä kotielämää käsittelevissä komedioissa, Ronan tuo mukanaan arvaamattoman tarkkuuden, joka on jännittävää ja hieman hämmentävää katseltavaa. Tämä johtuu siitä, että vaikka hän onnistuu vangitsemaan esimerkiksi 1500-luvun Skotlannin kuningattaren tai 2000-luvun kalifornialaisen teini-ikäisen emotionaalisen tilan ja tietyn kehonkielen, hän kommunikoi vieläkin elinvoimaisemmin näiden ihmisten ajattelulla ja miltä se tuntuu. olla heidän mielessään.

Se saattaa kuulostaa hyvin aivoiselta ja älykkäältä lähestymistavalta näyttelemiseen, mutta se on itse asiassa päinvastoin. Radikaalin ja paljastavin kunnianhimo, jonka näyttelijä voi kuvitella, on asua jonkun toisen tietoisuuteen ja kutsua yleisö samalle parapsykologiselle matkalle. Tämä on enemmän kuin vain astumista paperiin, kunnes katoat, tai rinnakkaisten muistojen järjestelmällistä aktivoimista. Se on eräänlainen itsensä synnyttämä reinkarnaatio, ikään kuin Athena ei voisi syntyä isänsä otsasta, vaan hänen otsastaan. Sen todistaminen voi olla pelottavaa, mutta nerokkuus on yleensä sellaista.

Sovitus, halu ja synti On saatavilla in Riikinkukko .

9

Viola Davis

Viola Davis on työskennellyt Denzel Washingtonin kanssa useaan otteeseen viimeisen 20 vuoden aikana joko ohjaajana (Antwone Fisher: Triumph of the Spirit, 2002), näyttelijänä (hän ​​Troy Maxsonina ja hän Rose Maxsonina August Wilsonin elokuvassa perhedraama Barreras Broadwaylla ja myöhemmin vuoden 2016 elokuvasovituksessa) tai tuottajana (hän ​​valitsi hänet päärooliin Ma Raineyn Black Bottomissa, tulevassa draamassa jazzlaulaja Nancy Wilsonista). Pyysimme häntä selittämään, mikä tekee näyttelijästä niin poikkeuksellisen:

Se on yksi niistä kyvyistä, jotka nähdään vain kerran jokaisessa sukupolvessa. Sitä ei aina tiedetä heti, mutta olemme kaikki vahvistaneet sen ajan myötä. Kun työskentelin hänen kanssaan näytelmässä [ Rajat ] Jopa harjoituksissa olin kuin, että hän on näyttelijäjätti. Hänellä on erittäin tärkeä kohtaus, jossa hän lopulta vapauttaa itsensä Troyn edessä; Noin kolmannella harjoitusviikolla hän osoitti, mitä hän aikoi tehdä, ja ajattelin, että minun on parempi olla hänen asiansa. Minun täytyy keskittyä.

Meillä meni uskomattoman hyvin, joten hän ei koskaan kyseenalaistanut, kuka näyttelee roolia elokuvassa. Ja koska hän on voimakas, vahva, mutta nöyrä nainen, ohjaajan [George C. Wolfe] oli vakuutettava hänet hyväksymään [päärooli elokuvassa Ma Raineyn musta pohja ]. Minunkin piti tehdä se. Hän sanoi: En osaa laulaa. Minulla ei ole rytmiä ollenkaan, ja sellaista.

Voit tehdä mitä haluat. Hänen lahjakkuutensa saavuttaa sen tason.

Luotan häneen täysin. Miksi ihmiset halusivat soittaa bändissä Miles Davisin kanssa? Koska hän on loistava yhteistyökumppani, keksijä ja taiteilija. Hän on sama. Voit tehdä mitä haluat. Hänen lahjakkuutensa saavuttaa sen tason. Hän on yksi parhaista hahmotulkeista, jonka kanssa minulla on ollut mahdollisuus tehdä yhteistyötä.- Candice Frederickin haastattelu

Rajat on saatavilla vuokraa tai osta pääsuoratoistoalustoilla.

8

Zhao Tao

MANOHLA DARGISVuodesta 2000 lähtien kiinalainen näyttelijä Zhao Tao ja ohjaaja Jia Zhangke ovat tehneet yli tusinaa elokuvaa ja lyhytelokuvaa, dramaattista taidetta ja dokumentteja sekä muita töitä, jotka eivät oikein mahdu mihinkään rankingiin. Heidän elokuvayhteistyönsä on niin kokonaisvaltaista ja tuttua, että on vaikea kuvitella, millaisia ​​nämä elokuvat olisivat ilman Zhaon kasvoja ja keskeistä läsnäoloa. Monta kertaa sanotaan, että hän on hänen muusansa (he ovat naimisissa), mutta tämä lausunto ei kuvaa lainkaan hänen panoksensa monimutkaisuutta runoudella, symboliikalla ja tunnepitoisuudella.

Jian elokuvissa ihmiset kävelevät paljon, eikä kukaan ole kirjannut enempää maileja kuin Zhao, enimmäkseen reaaliajassa. Zhao, joka oli tanssinopettaja, liikkuu sulavasti ja sujuvasti, liikkuvatpa hänen hahmonsa huoneessa ( Maailma vuonna 2005) tai kiertää tuhoutunutta koulua ( Kaupunki 24 ja 2009). Yksi Asetelma (2008), Zhao näyttelee Shen Hongia, joka lähtee etsimään miestään vanhaan kaupunkiin, joka joutuu veden alle kiistanalaisen padon rakentamisen vuoksi. Shen Hong esiintyy useita kertoja keskipitkän ja pitkän kantaman laukauksissa, mutta kun joku kysyy, onko hänellä kiire, Jia tuo hänet lähelle lähikuvassa. Ei oikeastaan, hän sanoo katuvan ilmeen naamallaan tai kenties siitä, että hänellä on monia muistoja juuri ennen kuin astui sisään ovesta.

Jian monet matkailijat kartoittavat Kiinan tarinan toisensa jälkeen, riippumatta heidän kirjaimellisesta tai vertauskuvallisesta määränpäästään. Ehkä siksi Zhaon asento näyttää niin vaikuttavalta. Vaikka hänen hahmoilla ei ole selkeää suuntaa, hänen selkänsä pysyy lujana.

A. O. SCOTTKiinan meneillään oleva muutos, joka näkyy sen muodissa, musiikissa, taloudessa, arkkitehtuurissa ja topografiassa, on Jian pakkomielteinen teema, ja Zhao on hänen avatarinsa ja testitapauksensa. Hän on eräänlainen tavallinen nainen, eli hän personoi monia erilaisia ​​naisia, joskus yhden elokuvan tilassa.

Päällä Tuhka on puhtainta valkoista (2019) esittää Qiaota, joka on alun perin osa gangsteriparia Datongissa, pohjoisessa teollisuuskaupungissa. Kuten hänen rakastajansa Bin, hän on peloton ja lumoava, vaikka Qiaolla on isänsä kautta yhteyksiä muinaiseen poliittisten elinten maailmaan, joka koostuu työläisistä ja proletaarisesta vastarinnasta. Eletään 2000-luvun alkua, ja kaikki Qiaosta - hänen hiuksensa, vaatteensa, tapa, jolla hän käsittelee itseään loistavissa klubeissa ja kolhuissa tehtaissa - ilmaisee luottamusta nykyaikaisuuteen ja hänen paikkaansa siinä.

Sitten hänen maailmansa hajoaa. Koska hän on uskollinen Binille, hän päätyy vankilaan ja kun hänet lopulta vapautetaan, hän on kadonnut. Hänen matkansa - veneellä, kävellen, moottoripyörällä ja junalla - vievät hänet pitkälle ja uuvuttavalle matkalle takaisin lähtöpisteeseensä. Hän kärsii loputtomasti, mutta hänen stoilaisuutensa antaa hänelle toisinaan melkein koomisen vaikutuksen, ikään kuin hän olisi sekä vanhan Hollywood-melodraaman sankaritar että Samuel Beckettin näytelmän päähenkilö. Hänen esityksensä on upea osoitus räjähtämättömyydestä, jonka juuret ovat hyvin istutettuina maahan, mutta tietyssä mielessä ylenpalttiset.

Tuhka on puhtainta valkoista On saatavilla in Amazon Prime Video .

7

Toni Servillo

Toni Servillo tunnetaan ehkä parhaiten amerikkalaisesta yleisöstä Suuri kauneus (2013), Oscar-palkittu seikkailu, jossa Paolo Sorrentino tutkii modernin Rooman kulttuurieliittien dekadenttisia tapoja. Tuo elokuva voitaisiin luokitella Pauline Kaelin kuvaamien esitysten joukkoon sairaaksi eurooppalaiseksi sieluksi naamioituneiden ihmisten juhliksi. Sen pääosassa on Servillo, joka esittää kirjailijaa, jolla on vähän saavutuksia, mutta jolla on valtava maine ja josta tulee kapinallisten mestari. Komeilla ryppyisillä kasvoillaan ja moitteettomilla asuillaan Servillo ehdottaa vakiintuneempaa versiota nuoresta miehestä, joka hieroo olkapäitä korkean yhteiskunnan kanssa, jota Marcello Mastroianni esittää elokuvassa. Makea elämä : kaukainen osallistuja-tarkkailija, hieman masentunut, myrskyisässä hedonismin spektaakkelissa.

Jos tarkastelemme tarkemmin Servillon yhteistyötä Sorrentinon kanssa, huomaamme jotain kiehtovampaa ja oleellisempaa kuin kauneus. He ovat työskennelleet yhdessä viidessä tuotannossa, mukaan lukien Sorrentinon ohjaajadebyytti, Enemmän mies , ja he ovat kehittäneet symbioosin, joka tuo mieleen joitain menneisyyden suurimmista näyttelijä-ohjaajista: Martin Scorsese ja Robert De Niro; Vittorio De Sica ja Sofia Loren; John Ford ja John Wayne.

Nämä analogiat ovat kuitenkin riittämättömiä. Servillo on ollut keskeinen avatar Sorrentinon kaivauksissa modernin Italian korruptiosta ja tekopyhyydestä (mutta myös epätodennäköisestä loistosta ja absurdista vastarinnasta). Erityisesti hän on näytellyt kahta voimakkainta ja polarisoituneinta poliittista johtajaa tosielämässä maan lähihistoriassa: Giulio Andreottia (ilkeässä ja satiirisessa elokuvassa Julkkis 2009) ja Silvio Berlusconi (eeppisessä ja omituisen herkässä elokuvassa). Ne , 2019).

Tämän saavutuksen mittasuhteiden ymmärtäminen vaatii toisen kierroksen analogioita. Kuvittele, että sama näyttelijä näyttelee Richard Nixonia ja Barack Obamaa tai Winston Churchilliä ja Margaret Thatcheriä. Andreotti, seitsenkertainen pääministeri ja pitkään johtaneen kristillisdemokratiapuolueen pääajaja, oli huomattava salainen toimija, älykäs ja vailla karismaa lähes uhmakkaasti. Berlusconi, myös sarjapääministeri, osoitti ylimielisyyttä ja viehätystä, niin köyhyyttä, että se aiheutti hylkäämisen joidenkin italialaisten keskuudessa, mutta jonka äärettömän magneettinen persoonallisuus veti puoleensa muita.

Ni Julkkis ni Ne ne ovat tavanomaisia ​​elämäkerrallisia elokuvia, eikä Sorrentino ole realisti. Nämä elokuvat viihtyvät vallan teatterissa, ja groteskin keinotekoisuuden leimannut Servillo muistuttaa toisinaan marionettia tai poliittista sarjakuvaa. Se korostaa Andreottin viperinistä oveluutta ja salaista turhamaisuutta sekä Berlusconin epärehellisyyttä ja itsesääliä. Jopa ne, jotka eivät ole tietoisia Italian politiikan surkeista perinteistä, voivat aistia näiden esitysten valtavan koomisen energian sekä niiden takana olevan moraalisen innostuksen. He ovat oikeita ihmisiä! Nämä kauhut, murhat, lahjukset, petokset, orgiat... Ne todella tapahtuivat!

Hän onnistuu tekemään eläväksi niiden miesten loistokkaan ihmisyyden ja syvän kurjuuden, jotka omistavat olemassaolonsa maailman alistamiseen halutessaan.

Mutta Servillon taide ylittää vain korkealaatuisimman sarjakuvan esittämisen. Aivan kuten shakespearelainen näyttelijä uppoutuu muinaisten tai kuvitteellisten kuninkaiden majesteettisuuteen ja hirvitykseen, hän onnistuu tekemään eläväksi ihmisten loistokkaan ihmisyyden ja syvän kurjuuden, jotka ihmiset omistavat olemassaolonsa alistaakseen maailman mielensä mukaan. Ikään kuin se ei olisi tarpeeksi, se vangitsee myös hänen yksinäisyytensä.

Ne On saatavilla in Hulu ; Julkkis on saatavilla vuokraa tai osta pääsuoratoistoalustoilla.

6

Laulu
Kang Ho

Korealainen näyttelijä Song Kang Ho kiinnitti todennäköisesti ensimmäisen amerikkalaisen yleisön huomion elokuvassa Parasites, vuoden 2020 parhaan elokuvan Oscar-voittaja, jossa hän näytteli köyhää ja taitavaa patriarkkaa. Se oli hänen neljäs yhteistyönsä ohjaaja Bong Joon Hon kanssa. Joten pyysimme elokuvantekijää selittämään meille, miksi hän on valinnut tähden kerta toisensa jälkeen.

Ensimmäistä kertaa näin Song Kang Ho oli mukana Vihreä kala , ohjaaja Lee Chang-dongin ensimmäinen pitkä elokuva. Siellä hän näytteli pientä maaseudun gangsteria, ja hänen esityksensä oli niin järjettömän realistinen, että se sai elokuvantekijöiden keskuudessa huhun, että hän oli todellinen rikollinen. Myöhemmin sain tietää, että hän oli näyttelijä, joka oli ollut aktiivinen Daehangno-teatterissa pitkään.

Vaikka olin tuolloin apulaisohjaaja enkä vielä ohjannut, halusin tavata hänet. Joten vuonna 1997 kutsuin hänet kahville toimistoon. Se oli enemmän satunnainen keskustelu kuin koe, mutta tajusin heti, että minulla oli elementit olla titaani.

Kirjoittaessani toista elokuvaani Muistelmia murhaajasta (2005), minulla oli vahvasti mielessä Song näyttelevä maaseutuetsivä, joka on jumissa vanhoissa tavoissaan ja uskoo sokeasti vaistoihinsa. Song syntyi sitä roolia varten ja se rooli luotiin hänelle.

Onko sisällä Muistoja murhaajasta Isäntä (2007), Pelon ilmaisu (2014) tai Loiset , on aina tunne, että löydetään uusi kerros. Se on kuin kangas, joka ei lakkaa kasvamasta. Riippumatta siitä, kuinka monta sivellinvetoa käytät, maalaustilaa on aina enemmän. Olen edelleen innoissani nähdessäni, mitä hän tuo rooliin. Laulu on minulle kuin ehtymätön timanttikaivos. Olen sitten tehnyt neljä elokuvaa hänen kanssaan tai 40, tiedän, että löydän aina uuden hahmon.

Laululla on kyky tuoda elämää ja raakaa joka hetkeen. Vaikka kohtaus sisältää vaikeaa dialogia tai erittäin teknistä kameratyötä, löydät tavan pitää se virheettömänä ja spontaanina. Jokainen otos on erilainen, ja jäykinkin dialogi näyttää improvisaatiolta. Se on hämmästyttävää, ja on ilo olla todistamassa.

Sillä on kyky antaa elämää ja raakaa jokaiselle hetkelle.

Hänen omaperäisyytensä päähenkilönä tulee hänen jokapäiväisyydestään ja maailmallisuudestaan. Erityisesti korealaiselle yleisölle Song heijastaa tyypillisen korealaisen työmiehen, naapurin tai ystävän laatua, jonka saatat löytää lähiympäristöstäsi. Tästä syystä he ovat vieläkin syvemmät, kun he näkevät tämän arkipäiväiseltä näyttävän hahmon kohtaavan hirviön tai hirviömäisen tilanteen elokuvissa, kuten Isäntä tai Loiset .

Laulu alkaa tavallisesta ja nostaa sen ainutlaatuiseksi ja jäljittelemättömäksi ääneksi. Luulen, että se tekee Song Kang Hosta ja hänen asumistaan ​​hahmoista aidosti erityisiä.- Candice Frederickin haastattelu.

Muistelmia murhaajasta on saatavilla vuokraa tai osta pääsuoratoistoalustoilla.

Mainos

5

Nicole Kidman

Taiteilija, prinsessa, kirjailija, muusa, Nicole Kidman on näytellyt kaikenlaisia ​​hahmoja, joilla on lyhyet ja pitkät hiukset, valtava tekonenä ja upea, selkeä leuka. Hänen hymynsä on yhtä kirkas kuin aurinko ja hänen huutonsa on niin totta, että tekee mieli antaa hänelle nenäliinapussi. Suositussa elokuvassa realismi on valuuttanäyttelijöiden kauppaa, esteettistä valintaa, joka auttaa muuttamaan keinotekoista jotain tosielämän kaltaista. Kidmanille, miniaturistille, jolla on tarkka kosketus, realismin luominen tarkoittaa toisinaan sen kauneuden piilottamista (roolin, ei palkintojen vuoksi), joka on aina määritellyt hänet. Se tarkoittaa myös sitä, että hän leikkii jatkuvasti naiseudella.

Kidman astui 2000-luvulle tähtiensä huipulla Punainen mylly! (2001). Tämän nauhan jälkeen tuli joukko muita korkean profiilin ajoneuvoja, joista näkyvin Tunnit (2002), jossa hän näytteli Virginia Woolfia (hän ​​tarvitsi nenäproteesin) ja voitti Oscarin. Elokuva vastasi kunnioittavaa haukottelua, jossa Kidman onnistui pääosassa Dogville (2004), Lars von Trier, dialektinen ja laskeva hankausharjoitus, jossa hänen hahmonsa pahoinpitelyn jälkeen ottaa aseen ja auttaa tuhoamaan kaupungin. Ilmeisesti Kidman todella nautti siitä osasta.

Sen jälkeen hän on osallistunut yli 40 elokuvaan, joista osa on ikimuistoisia ja osa on parempi unohtaa. Kuten muidenkin näyttelijöiden kohdalla, Kidmanin suosio on toisinaan ylittänyt hänen kannattavuudensa, mikä on luonut mainetta, jolla ei ole niinkään tekemistä lipputulojen kanssa, vaan enemmän julkkiksen kanssa, joka käyttää kilometrimääräänsä mattojen päällä. kiiltävistä aikakauslehtien kansista. Oli vuosia, jolloin hänen elokuvansa tulivat ja menivät kenenkään huomaamatta. Silti Kidman jatkoi lakkaamatta työskentelyä, kohotti pikkumateriaalia ja haastaa itsensä, vaikka elokuvat eivät sitä tehneetkään. Hän on myös näytellyt monia äitejä, välttämätön selviytymisstrategia maailmassa, joka on yhtä luova tai mielikuvituksellinen kuin elokuvateollisuus.

Yksi hyveellisen taiteilijan näkemisen iloista on huomata, kuinka he menevät päällekkäin työstettävän materiaalin kanssa. Kidman on tehnyt tämän toistuvasti, kuten Reinkarnaatio (2004), jossa hän esittää leskeä, joka uskoo, että hänen 10-vuotias poikansa on hänen edesmenneen aviomiehensä reinkarnaatio. Kidman koristelee ja herättää tunteita hienovaraisesti, se on järjetöntä hölynpölyä. Hänen esityksensä on yksinkertaisesti loistava Vaarallisia rakkauksia (2012), a asia äärimmäisen mautonta, jossa hän päihittää kerskailevien miesten joukon, kun hän virtsaa Zac Efronin päälle ja repii hänen sukkiaan oudessaan John Cusackin edessä.

Et voi irrottaa silmiäsi hänestä... koskaan.

Viimeksi Kidman näytteli elokuvassa Tuhoaminen (2018), Karyn Kusaman karkea trilleri etsivän pitkästä taantumasta. Kidman kokee outoja ja raakoja hetkiä - lyömistä, juoksemista, ampumista ja rajua liiallista juomista - kuvauksessaan raunioituneesta keski-ikäisestä naisesta, jonka kauheat päätökset näkyvät hänen synkkien kasvojensa jokaisessa rypyssä ja tahrassa. Elokuva epäonnistui lipputuloissa, ehkä siksi, että se oli liian vastenmielinen tämän päivän katsojille, tai ehkä se vaikutti joltain hyvin käytetyltä yhdeltä Voguen suosikkikansimalleista. Siitä huolimatta Kidman on säteilevä, kylmä, raaka ja todellinen. Vaikka hänen kasvonsa muuttuvat lähes tunnistamattomaksi, hänen lahjakkuutensa pysyy kiistämättömänä. Et voi irrottaa silmiäsi hänestä... koskaan.

Tuhoaminen On saatavilla in Hulu .

4

Keanu Reeves

Saatat yllättyä siitä, että Keanu Reeves on tämän luettelon yläosassa. Mutta kysy itseltäsi: oletko koskaan ollut pettynyt, kun hän esiintyy elokuvassa? Voitko nimetä elokuvan, jota hänen läsnäolonsa ei ole parantanut? Puhumme Ted Loganista. Neolta. John Wickiltä. Diane Keatonin rakkaudesta Jonkun on myönnettävä (2003). Ali Wongin (poika nimeltä Keanu Reeves!) Rakkaus kiinnostaa Ehkä ikuisesti (2019). Ei todellakaan ole toista elokuvatähteä, joka osoittaisi tällaista arvoa samalla, kun hän pysyy peruuttamattomana ja tutkimattomana.

Voitko nimetä elokuvan, jota hänen läsnäolonsa ei ole parantanut?

Mutta kummallista kyllä, hänet on ollut helppo aliarvioida. Kuten melkein kaikessa 1990-luvulla, Keanu Reevesin arvostusta hänen uransa alkuvaiheessa ympäröi ironia. Oli liian helppoa pilkata ilmeetöntä ja vakavaa hämmennystä, joka määritti hänen hahmonsa Murtumiskohta, paholaisen asianajaja ja saaga Matriisi heijastaen hänen ilmeensä puutteen häneen ja olettaen, että heidän seisovat vedet olivat matalia, vaikka hän oli aina tietoinen siihen liittyvistä vitseistä. Ja hänelle se ei ollut vitsi. Keskellä elämäänsä hän on noussut uudelle saavutuksen tasolle, vyöhykkeelle, jossa taiteen puute ja ujous kohtaavat. Hän on yksi houkuttelevimmista toimintasankareistamme ja myös yksi kekseliäimmistä ja kekseliäimmistä näyttelijöistämme. Se on kestänyt kaiken kauniisti, siitä on tullut sekä surullisempaa että leikkisämpää menettämättä sitä eteeristä viattomuutta, joka oli siellä alusta asti.

Ehkä melankolisen murhaajan rooli, rakastunut vaimoonsa ja koirien rakastaja John Wick Onko kyseessä sukupuoliteos, rahan takia tehty työ, keski-iän harjoitusrutiini? Todennäköisesti. Tietysti. Jos joku Gerard Butler olisi nimiroolissa, ne olisivat ketteriä, ilkeitä, hylättyjä elokuvia. Se, mitä Reeves tekee, on antaa franchising-sarjalle enemmän painoarvoa kuin se ansaitsee, enemmän huumoria kuin se tarvitsee ja sielun, jota sillä ei ehkä muuten olisi ollenkaan.

Yksi elokuvien katselun iloista viimeisen vuosikymmenen aikana on ollut hänen löytäminen odottamattomissa esityksissä. Eräänlaisena post-apokalyptisen kultin johtajana, joka tunnetaan nimellä Dream in Huono erä , 2017 dystooppinen fantasiaelokuva, jonka on ohjannut Ana Lily Amirpour. Winona Ryderin vastakohtana kärjistävässä romanttisessa antikomediassa Kohde häät (2018), ohjaaja Victor Levin. Kuin Keanu-nimisen kissan ääni Keanu (2016).

Tämä mies on enemmän kuin osiensa summa, jotka ovat arvoituksia ja koaneja, lukuja käsikirjassa, jota päivitetään ikuisesti hallitsemaan metamodernia elokuvatähdettä olemisena. Hän ei ole perfektionisti. Se on itse täydellisyyttä. He kertoivat meille kauan sitten, ja nyt voimme ehkä vihdoin uskoa sen: hän on valittu.

Elokuvat John Wick ja muut Reeves-nimikkeet ovat saatavilla vuokraa tai osta tärkeimmillä jakelualustoilla.

3

Daniel
Day-Lewis

Alussa Verinen öljy (2007), syvässä, pimeässä kolossa oleva mies iskee rytmisesti seinään hakkurilla, jolloin syntyy kipinöitä ja pölyä. Hän on niin hämärä valaistu, että hänen kasvojaan on vaikea nähdä kunnolla, mutta hänen kalpea T-paitansa kiinnittää huomiosi ja paljastaa voimakkaiden käsivarsien ja mekaanisten liikkeiden ääriviivat. Miestä voi arvostaa hyvin vain, kun hän nostaa päänsä taivasta kohti ja valo valaisee hänen kasvonsa. Katso tuota miestä, katso Daniel Day-Lewisia!

Se on yhtä ikoninen, määrittävä ja tähden arvoinen intro kuin Rita Hayworthin Gilda . Se toimii myös mukavana metaforana Day-Lewisin luovan prosessin huolellisesta toiminnasta, hänen hahmojensa rakentamisesta. Kuten Daniel Plainview, Day-Lewis ei ole vain pääosassa; annat inhimillisen muodon elokuvantekijä Paul Thomas Andersonin ideoille ja taiteelle. Plainview on monia asioita: mies, kone, kauhea isä, ahne öljymagnaatti. Se on myös tuhoisan aineen, öljymeren, ilmentymä, joka revitään rajusti maasta.

Day-Lewis on yksi viimeisten 50 vuoden arvostetuimmista näyttelijöistä, jonka maine perustuu hänen häikäiseviin filmografioihinsa ja jolla on lähes mystisen tason saavuttava suuruuden aura. Hänen paljon julkisuutta saanut hahmonhoito ja vaatimuksensa pysyä hahmossa koko tuotannon ajan ovat tulleet legendaarisiksi piirteiksi, jotka ovat saaneet raivoavia otsikoita ja ruokkivat hänen fanien fetisismiä. Toistuva ilmoitus eläkkeelle jäämisestä lisäsi hänen auraansa ja valikoivuuttaan: Hän on tehnyt tällä vuosisadalla vain kuusi elokuvaa, ja jotkut ovat mestariteoksia. Kuten eksoottinen sata vuotta vanha kasvi, monivuotinen, joka kukkii näyttävästi vain kerran, Day-Lewis osaa kiusata meitä ja miten näyttää.

Day-Lewis tietää kuinka provosoida meidät ja miten esittää show.

Sen ympärille rakennettu legenda on jossain määrin vain ikivanha versio sen mytologisoinnin näyttelijämetodista, joka on aina ollut osa tähden luomista. Joskus jää huomaamatta yli 100 kirjan lukeminen valmistautuakseen päärooliin Lincoln (2012) on kovaa työtä, ja se on osa näyttelijän valmistamista. Kaikki nuo työt ja kaikki nuo kirjat ovat muistutus siitä, että näytteleminen on myös ammattia, ei taikuutta, vaikka näyttelijän esitys näyttää tai pikemminkin se tuntuu melkein alkemista. Osa Day-Lewisin lahjakkuutta on hänen valtava kykynsä työskennellä lujasti hahmon parissa, joka tyydyttää ohjaajan näkemyksen.

Paljon riippuu siitä visiosta. Ja tästä aiheesta minun on valitettavasti mainittava Yhdeksän, intohimoinen elämä (2009), katastrofaalinen hulluus, jota Day-Lewis palvelee ahkerasti, mutta ei pelasta. Päällä New Yorkin jengit (2002), toisaalta hänen esittämisensä teurastaja Bill on elokuvan kunnianhimojen apoteoosi, joten kun hän ei ole näytöllä, elokuva kompastuu. Day-Lewisin taide on hänen ja ohjaajien välistä osmoosia. Ja tähän mennessä hänen kaksi menestyneintä suoritustaan ​​ovat olleet kahdessa elokuvassa, jotka hän on tehnyt Andersonin kanssa, viimeisin. Haamulanka (2017), jonka kauneudet, syvyydet ja omituisuudet imeytyvät Day-Lewisiin, joka muuttaa ja heijastaa niitä loistavasti.

Haamulanka on saatavilla vuokraa tai osta useimmilla jakelualustoilla.

2

Isabelle Huppert

MANOHLA DARGISPeloton ja lumoava, joskus pelottava, joskus outo Isabelle Huppert on näytellyt vaikuttavan valikoiman rooleja uransa aikana. Hän on siirtynyt vaivattomasti kyynelistä huutoon, vakaimmista tarinoista loistavimman omituisimpiin. Pelkästään tällä vuosisadalla hän on näytellyt yli 50 elokuvassa, mikä heijastaa hänen kunnianhimoaan ja suosiotaan, mutta viittaa myös hänen suorituksessaan näkyvään nälkään. Rakastan monia hänen esityksiään, mutta eniten kiehtovat minua hänen hirviensä, kammottavat ja hirvittävät naiset, joita hän on ilmentänyt.

A. O. SCOTTSanoiko joku Pianonsoiton opettaja ? Tämä vuoden 2002 elokuva on hyytävä ja mestarillinen muotokuva himosta, julmuudesta, masokismista ja musiikillisesta lahjakkuudesta. Päähenkilö Erika Kohut on pakkomielle opiskelijasta, ja Huppert personoi hänen vajoamisen hullutukseen matemaattisella tarkkuudella ja oopperan intensiivisyydellä. Pelkäämmekö sitä, mitä hän saattaa tehdä tai mitä hänelle voi tapahtua?

Huppert on asiantuntija sellaisessa moniselitteisyydessä, tavanomaisten feminiinisen haavoittuvuuden ja feministisen itsevarmuuden koodien sekoittamisessa, naisen vahvuuden ja haurauden alkuperää koskevien oletusten haastamisessa. Yksi suosikkiesimerkeistäni tästä on nähtävissä Voima humalassa (2007), kirjoittanut Claude Chabrol, jossa hän esittää tuomaria, joka kitkee korruption Ranskan poliittisesta ja liike-elämän eliitistä ja kohtaa voimakkaan ja juurtuneen ystävyyssuhteen. Hahmon nimi on Jeanne Charmant Killman, mikä saattaa tuntua hieman itsestään selvältä, mutta se vangitsee myös Huppertin elegantin ja tappavan vetovoiman.

DARGISRoolit, joita Huppert on tarjottu ja ne roolit, joita hän on etsinyt, ovat olleet ratkaisevia hänen kasvatuksensa kannalta. Lisäksi hän työskenteli alkuaikoinaan elokuvantekijöiden – Jean-Luc Godardin, Maurice Pialatin ja tietysti Chabrolin – kanssa, jotka antoivat hänelle luovan vapauden kehittää taitojaan. Hän ei olisi koskaan pystynyt luomaan samanlaista liikerataa amerikkalaisessa elokuvassa (minua pelottaa ajatella, että hän olisi tehnyt Sundance-debyyttinsä), jossa hahmot ovat harvoin moniselitteisiä ja perustuvat usein mietteliin vaatimuksiin, kuten empatiaan ja lunastukseen.

Huppertin tiedetään hyödyntävän äärimmäisyyksiä, vaikka pidänkin sitä kiinnostuksena olemassaolon täyteyteen, jopa inhottavaan ja tabuun. Hänen hahmonsa ovat täynnä elämää, jotkut epämiellyttävillä tavoilla, kuten esim Hän (2016), Paul Verhoevenin provosoiva elokuva traumasta ja psykoosista. Näyttelijä yllättää aina (epäilen, että hänellä muuten olisi tylsää), mutta tässä elokuvassa miesväkivaltaa käsittelevänä naisena Huppert saa aikaan jotain, mitä elokuvissa harvoin tapahtuu: shokin. Hajottavalla nokkeluudellaan – hänen oudot hymynsä pilkkaavat yleisön uskonnollisuutta – hän laittaa toisen ihmisen mysteerin pitoon. Rakastan sitä, että hän pakottaa minut katsomaan, vaikka en haluaisikaan.

SCOTTSanoiko joku Leski ? Se oli vuoden 2019 laiska jännityselokuva, jossa Huppert näytteli psykoottista stalkeria, jolla on äidillinen kompleksi ja joka vainoaa Chloë Grace Moretzin esittämää naiivia opiskelijaa. Mainitsen hänet vain siksi, että tällainen mysteeri, johon viittaat - älyn, karisman ja tahdonvoiman haihtuva sekoitus - hallitsee tätä elokuvaa, josta Huppert tekee kiehtovamman kuin se olisi ollut ilman sitä. Se tekee siitä hauskempaa ja synkkää.

Mikään muu näyttelijä ei vastaa hänen intensiteetin ja kontrollin yhdistelmää. Tämä näkyy selvimmin elokuvissa, joissa hahmosi kamppailee epätoivoisesti selviytyäkseen valkea aine (2010), kirjoittanut Claire Denis. Huppert näyttelee ranskalaista maatilan omistajaa, joka pitää kiinni viimeisestä jäljestä siirtomaa-ajan etuoikeudesta, joka on jäänyt hänelle väkivallan kouristelemassa Afrikan maassa. Hän tietää, että hänen henkensä on vaarassa, että hänen elämäntapansa on katoamassa, ja myös, että yleisessä historiallisessa järjestelmässä hän saattaa ansaita kohtalonsa. Se ei ilmaise itsesääliä ja hyvin vähän draamaa perinteisessä mielessä. Se on puhdasta rohkeutta.

Hän , Pianonsoiton opettaja ja lisää nimikkeitä on saatavilla vuokra tai liikkeeseenlasku useimmilla jakelualustoilla.

1


edward durston on edelleen elossa

Denzel Washington

A. O. SCOTTTaistelimme ja väittelimme kaikista muista tämän listan kohdista, mutta ei ollut kysymystä tai keskustelua siitä, kuka olisi ykkönen.

Denzel Washington ei kuulu mihinkään kategoriaan: näyttötitaani, joka on myös hienovarainen ja herkkä käsityöläinen, jolla on vanhanaikainen teatterikoulutus ja hellittämätön läsnäolo elokuvatähtenä. Voit ilmentää Shakespearen ja August Wilsonin tekstejä ja kuvata pahuutta tai sankarillisuutta toimintaelokuvassa. Hän on myös, par excellence, yksi niistä näyttelijöistä, jotka tuovat mieleen normaalin tyypin. Kukapa voisi unohtaa ahdistuneita ja rehellisiä työntekijöitä, joissa hän pelasi Pysäyttämätön (2010) ja Metro pelastus 123 (2009), pari hassua ja meluisaa junaelokuvaa, ohjaaja Tony Scott? Kumpikaan ei ollut mestariteos, mutta en koskaan kyllästy näkemään Washingtonin työssä.

MANOHLA DARGISSe saa työn - ja tarkoitan näyttelemistä - näyttämään yhtä orgaaniselta kuin hengittäminen. Hyvästä syystä hän oli täydellinen Easy Rawlinsin rooliin elokuvassa Paholainen pukeutui siniseen , joka teki sen tunnetuksi uransa alussa. Siitä lähtien hän on näytellyt monia hahmoja, jotka edustavat lakia tai rikollisuutta, ja joitain, jotka ovat olemassa tilassa, joka jakaa molemmat käsitteet. Sillä kurssilla hänestä on tullut tietyntyyppisen miespuolisen auktoriteetin hallitseva toteemi, kuten John Wayne ja Clint Eastwood ennen häntä. Washington saattaa ilmaista ahdistunutta haavoittuvuutta, mutta hän voi erottua kolossina ja häipyä maailmoissa kuin Vanhan testamentin patriarkka – tämä on huomattavaa, kun ottaa huomioon näytöllä vähän aikaa sitten nähdyt mustan maskuliinisuuden kuvaukset.

SCOTTTuo auktoriteetti on uskottava, vaikka elokuvat... eivät ole sitä. Teetkö sinä Salaisuuksien kirja (2010)? Teetkö sinä Valvoja (2014)? Teetkö sinä Mies tulessa (2004)? Yksi asioista, joita arvostan hänessä eniten, on loisto, jolla hän esittää miehiä, jotka eivät näytä tarvitsevan tai edes ansaitsevan rakkautta. Esimerkiksi Whip Whitaker sisään Lento (2012), upea kaupallisen lentokoneen lentäjä, joka on myös henkilökohtaisesti eeppinen katastrofi. Hän ei ole mukava kaveri, mutta hän on monimutkaisin, syvällisin ja selvästi oivaltavin ihminen, jonka voit koskaan nähdä elokuvaruudulla.

DARGISKuten kaikki tähdet, Washingtonin suorituskyky näyttää olevan erottamattomasti yhteydessä hänen karismaansa, viettelevään yhdistelmään, mutta joka voi olla ylivoimainen tietyissä elokuvissa, kuten väkivaltaisessa kaupallisessa näytelmässä. Treenipäivä (2001), kirjoittanut Antoine Fuqua. Washington on sensaatiomainen huonona etsivänä: hän näyttää rennolta, seksikkäältä ja pelottavalta, mutta hänen läsnäolonsa on niin suuri, että se kutistaa elokuvaa. Päällä Lento , hänen magneettisuutensa lisää syvyyttä hänen hahmonsa tragediaan; Se antaa hänen kävelylle kahlauksen, mutta se on myös osa hänen heikentynyttä julkisivuaan. Harvat roolit vaativat Washingtonin parhaita puolia, eivät todellakaan nauhoissa, jotka hän teki kahden suosikkiohjaajansa Fuquan ja Scottin kanssa, jotka luovat paljon hälinää, jonka Washington omaksuu – ja keskittyy – helposti.

SCOTTEhkä yksi hänen voimansa mitta on johdonmukaisuus, jolla hänen suorituksensa on parempi kuin elokuvissa, joissa hän esiintyy. Hänen laajan filmografian erinomaisista suorituksista - valmentajat ja poliisit, gangsterit ja asianajajat - joukossa on muutamia monumentteja, jotka osoittavat tämän valtavan lahjakkuuden kaikessa loistossaan. Malcolm X on yksi heistä ja Troy Maxson Rajat (2016) on toinen. Tuossa tulkinnassa on niin paljon ylpeyttä ja tuskaa, että se sisältää jotenkin amerikkalaisen rasismin täyden painon yhden ihmisen sielussa ja ruumiissa tekemättä siitä minkään symbolia. Tapa, jolla Washington kävelee elokuvassa heilutellen olkapäitään urheilijan voimalla, asennoissa, joihin on vaikuttanut kova työ, on hetki puhdasta lihallista kaunopuheisuutta yhdistettynä hänen suustaan ​​tulevaan kansankielisen runouden tulvaan. .

DARGISOn tunnettua, että omien elokuvien ylittäminen on kuninkaallisen tähteen tunnusmerkki! Näyttelijät valitsevat roolit monista eri syistä – ikä, saatavuus, mieltymykset, mukavuus, palkka – ja rodulla on aina roolinsa. Washington haluaa leikkiä hahmoja, joilla on selkeät tavoitteet ja miehiä, jotka tekevät syvän vaikutuksen, aseella, fyysisellä ylilyönnillä tai sanoilla. Hän haluaa näytellä isosti. Se voisi tehdä provosoivia taideelokuvia ja itsenäisiä elokuvia, mutta se ei tee. Ehkä et ole kiinnostunut; et varmasti tarvitse sitä. Loppujen lopuksi hän on Denzel Washington, tähti, jonka ennätys - hänen pitkäikäisyytensä ja hallitsevansa - on korjaava ja moite rasistiselle teollisuudelle, jolla hän työskentelee. Kuvittelen, että teet juuri sitä mitä haluat.

Lento, koulutuspäivä ja lisää nimikkeitä on saatavilla vuokra tai liikkeeseenlasku useimmilla jakelualustoilla.

kuvat 25: IFC Films; 24: Kino Lorber; 23: A24; 22: Larry Horricks / 20th Century Fox; 21: Warner Bros. (Dancer in the Dark); Bac Films (A Christmas Tale); Focus Features (8 naista); Mandarin Films (Potiche); 20: Warner Bros. (Just Mercy); Steve Dietl/Netflix (Mudbound); 19: Entertainment Studios Motion Pictures, Photofestin kautta; 18: Lily Gavin/CBS Films; 17: Neon; 16: Amazon Studios/Magnolia Pictures; 15: Matt Kennedy/Marvel, Disney; Barry Wetcher/Warner Bros.; Ron Koeberer/Weinstein Company; 14: Alison Rosa/CBS Films; 13: Magnolia Pictures (Julia); Alessio Bolzoni/Amazon Studios (Suspiria); Warner Bros. (Michael Clayton); Kimberly French/Netflix (Okja); 12: Anne Joyce/Weinstein Company (The Immigrant); Anne Joyce/Columbia Pictures (We Own the Night); Barry Wetcher/Miramax Films (The Yards); 11: Focus Features, Photofestin kautta; 10: Merrick Morton/A24; Merie Wallace/A24; 9: Paramount Pictures; 8: Cohen Media Group; 7: Gianni Fiorito/Music Box Films, MPI Media Group; 6: Magnolia Pictures (isäntä); CJ Entertainment (Muistoja murhasta); neon (loinen); 5: Anne Marie Fox/Millennium Entertainment; 4: David Lee/Lionsgate; 3: Melinda Sue Gordon / Paramount Vantage; 2: Kino International; 1: Paramount Pictures (lento); Robert Zuckerman/Warner Brothers (Training Day); Rico Torres/Columbia Pictures (The Taking of Pelham 1 2 3); Scott Garfield/Columbia Pictures (The Equalizer)
Suunnittelija Gabriel Gianordoli.
Tuotanto: Alicia DeSantis, Stephanie Goodman, Jolie Ruben ja Josephine Sedgwick.

Lue 4 kommenttia