ELOKUVA; Doo-wop-ajan suositukset ja kiellot

Elokuvat

SARAH INMAN tuijottaa ulos keittiön ikkunasta. Hänen kätensä upottivat mekaanisesti lautasen saippuavesialtaaseen. 'Ne, ne omenankiillotuskoneet', hän sanoo halveksien luokkatovereitaan. ''En pidä niistä!''

''Punkin!'' hänen isänsä napsahtaa ja tarttuu tiskipyyhkeeseen. ''Kaikki nämä ihmiset, joista et pidä, eivätkö he ole onnellisempia kuin sinä?''

Kamera lukittuu Sarahin silmiin ja täyttyy kyynelistä, kun isän viimeiset sanat kaikuvat ääniraidalla: ''Eivätkö he ole onnellisempia kuin sinä . . . onnellisempi kuin sinä. . . ''



Tämä kotimainen vinjetti on elokuvasta 'The Snob' (1958), joka on yksi yli 70 luokkahuoneelokuvasta, jotka esitetään kuratoimasi sarjassa 'Mental Hygiene: Social Guidance Films 1945-70' American Museum of the Theaterissa. Moving Image Astoriassa, Queensissa, alkaa lauantaista ja jatkuu 23. tammikuuta asti. Se on suurin tällaisten elokuvien retrospektiivi ja monien ensimmäinen julkinen esitys yli 30 vuoteen.

Jokainen, joka uskoo, että 1950-luku oli viattoman hauskanpidon aikaa tai että sosiaalinen pakottaminen on taktiikkaa, jota käytetään vain despoottisissa, kaukaisissa maissa, hylkää ajatuksen katsottuaan (tai uudelleen) joidenkin näistä elokuvista. Ohjeissa ja pelotteluelokuvissa ne kattavat laajan joukon jokapäiväistä sosiaalista käyttäytymistä ruokailutottumuksista ('Lounastavat') huumeiden käyttöön ('The Terrible Truth') teini-ikäisten holtittomiin ajotottumuksiin ('The Terrible Truth'). Viimeiset juhlat'').

Yleensä alle 15 minuutin pituiset lyhytelokuvat ovat sekä opetus amerikkalaisen psyyken patologiasta että herkullisen synkkä viihteen muoto. Tämä ei ole ironiavammaisille tarkoitettu retrospektiivi.

Neljän vuosikymmenen aikana miljoonat julkisen koulun lapset näkivät nämä elokuvat, jotka saivat nykyaikaisten yhteiskuntatieteilijöiden siunauksen. Elokuvat menestyivät hämmennyksen ja hermostuneisuuden ilmapiirissä Amerikassa toisen maailmansodan ja Watergaten välisenä aikana, jolloin moraalikoodeja ja sosiaalisia normeja haastettiin ja niitä ei noudatettu yhä enemmän. Selviytyäkseen tästä myrskystä vanhemmat ja kasvattajat omaksuivat mielenhygieniakalvon. Kinkkunahkaiset, dogmaattiset, usein brutaalit elokuvat saarnasivat kodillisuuden ja yhtenäisyyden iloja.

Suosittu oletus on, että mielenterveyselokuvat ovat elokuvamaista roskaa. Mutta ne vaihtelevat tyyliltään ja laadultaan riippuen studiosta (Coronet ja Centron olivat kaksi) tai ohjaajasta, Sid Davis ja Emily Benton Frith heidän joukossaan. Dramaattisen tekniikan välähdykset lävistävät usein pienen budjetin sumua: 'Oikein vai väärin?' (1951) film noir; ''Last Date'':n (1950) kiihkeä poikkileikkaus ja melodramaattinen zoomaus; huimaa käsissä pidettävä kameratyö elokuvassa 'Narcotics: Pit of Despair' (1967).

Tietenkin mielenhygieniaelokuvat harvoin täyttivät elokuvan perinteiset standardit viihteenä tai taiteena, eivätkä ne myöskään pyrkineet siihen. Pikemminkin he ottivat vihjeensä toisen maailmansodan koulutus- ja propagandaelokuvista ja pyrkivät siten kuvaamaan jokapäiväistä elämää mahdollisimman realistisesti – eli mahdollisimman arkisesti. Luokkahuoneen yleisön ei pitänyt katsoa mielenhygieniaelokuvaa ja olla innostunut sen ohjauksesta, kuvaamisesta, näyttelemisestä tai editoinnista. Opiskelijoiden piti uskoa näkemäänsä olevan totta ja omaksua elokuvan näkökulma.

Näiden elokuvien tekijät olivat suurimmaksi osaksi anonyymejä, ja heitä arvostettiin enemmän heidän kyvystään hioa tuotetta kuin heidän elokuvanteon taiteellisuutensa vuoksi. Miehistö oli spartalaista, lavasteet olivat mukulakiviä, varusteet olivat vähäiset ja näyttelijät olivat usein vain nuoria naapurustosta.


kuka on näyttelijä

Kasvatusteorian mukaan nuoret olivat sosiaalisia mimikkoja, jotka matkivat mitä tahansa käyttäytymistä, jonka he näkivät näyttelevän näytöllä; siksi näiden elokuvien päähenkilöt olivat yleensä hyvätapaisia, kohteliaita -- ja yksiulotteisia.

Lähestymistapa on saattanut rauhoittaa 1900-luvun puolivälin opettajien pelkoja, mutta se tuhoaa tämän päivän käsityksemme siitä, millaista elämä todella oli esimerkiksi vuonna 1952. ''Oletko suosittu?'' (1958) ja ''Ystävyys Alkaa kotoa” (1949) esittää näkemyksen viattomasta, idyllisestä menneisyydestä, mutta kannattaa muistaa, ettei mielenhygieniaelokuville olisi ollut tarvetta, jos nuoret olisivat todella käyttäytyneet niin miellyttävästi. Tuotokset, kuten ''Mind Your Manners!'' (1953) ja ''What Makes a Good Party?'' (1950), eivät kuvaa elämää sellaisena kuin se oli, vaan sellaisena kuin elokuvien aikuiset luojat halusivat sen olevan.

Lopulta opiskelijat tietysti kartoittivat omia kurssejaan piittaamatta näiden elokuvien tarjoamista majakoista. Ja heidän tottelemattomuutensa synnytti lisää mielenterveyselokuvia, joiden tarkoituksena oli pelotella kapinallisia. Nämä elokuvat ovat useiden Astoria-sarjan ohjelmien keskiössä: 'Pimeä puoli', huonon käytöksen seurauksista (9. tammikuuta), 'Highway Safety' (15. tammikuuta), 'Huumeet' (22. tammikuuta) ja ''Troublemakers'' (23. tammikuuta).

Tummat teemat olivat riippumattomien elokuvantekijöiden, kuten Sid Davisin ja Dick Waymanin, tukipilareita. Mr. Davis, Hollywoodin johtaja, joka kaipasi ohjaamista, löysi markkinarakonsa tekemällä elokuvia aiheista, joihin kukaan muu ei koskenut: treffiraiskaus ('Nimi tuntematon'), päihteiden väärinkäyttö ('Keep Off the Grass') , lapsuuskuolema ja -vamma (''Elä ja opi''). Hän oli ylpeä siitä, että hän pystyi tekemään elokuvan ideasta masterprinttiin vain 1 000 dollarilla; niin pienet budjetit vaativat tasaista visuaalia, jonka herra Davis peitti usein mahtavalla kerronnalla välittääkseen draamaa, jota kuvat eivät pystyneet. Siitä huolimatta herra Davisin elokuvissa näkyy toisinaan visuaalisen dynaamisuuden ja taiteellisuuden välähdyksiä, joita ei löydy muualta tässä genressä: matkustava otos teini-ikäisistä, jotka putoavat Kalifornian moottoritiellä elokuvassa 'Seduction of the Innocent' (1961), kun he pomppaavat pillereitä ja ruokajätteitä 7Up. ; rakkaudella sommiteltu kuva poliisitutkijasta, vetäytyvästä ambulanssista ja kaatuneesta autosta elokuvan What Made Sammy Speed? (1957) lopussa.

T HERE ei myönnä taidetta Dick Waymanin elokuvissa, jonka 'Wheels of Tragedy' (1963) esitetään 15. tammikuuta. Wayman, tilitoimisto Ernst & Youngin johtaja, käytti kannettavaa 16- millimetrin elokuvakamera tallentaa kuolemaan johtaneiden valtatieonnettomuuksien veriset jälkiseuraukset ja liittää ne sitten löyhästi rakennetuiksi turvafilmeiksi, joiden tarkoituksena oli järkyttää. Se oli 'todellisuuden' voitto studioelokuvien huolella tehdystä fiktiosta, lähestymistapa, joka sai opettajien suosion, kun 1960-luku itse kasvoi väkivaltaisemmaksi ja vastakkaisemmaksi.

Mielenhygieniafilmejä valmistettiin tuhansia, mutta vain kourallinen säilyy. Koulut esittelivät niitä yhä uudelleen ja uudelleen, kunnes ne olivat kuluneet ja silputtu.

Tuhoa välttyneet vedokset heitettiin roskakoriin, kun ne vanhentuivat tai koulujen audiovisuaaliset osastot siirtyivät videoon. Kun mielenhygieniatuotantoyhtiöt lopettivat toimintansa – kuten ne kaikki lopulta tekivät – niiden mestarivedokset heitettiin pois, samoin kuin lähes kaikki tiedot elokuvien tekijöistä, näyttelijöistä ja kustannuksista. Suojelijat eivät osoittaneet suurta kiinnostusta pelastaa jäljellä olevaa. Ainakin puolet kaikista mielenhygieniaan liittyvistä nimikkeistä on kadonnut, ja monet säilyvät nykyään vain yhtenä, vaurioituneena printtina.

Mielenhygieniaelokuvat välittivät tekijöidensä mielipiteitä. Jotkut kutsuvat tätä propagandaksi, toiset ohjaukseksi. Ted Peshakille, joka ohjasi satoja näitä elokuvia Coronetille, 'mielenhygieniaelokuvat päätyivät kompromissiin tosielämän ja elämän välillä, sellaisena kuin sen pitäisi olla.'