KRIITIKON MUISTIKIRJA; Broadwayn tanssikortti on täynnä

Elokuvat

DANCE on esillä tällä kaudella Broadwaylla, hyvin mahdollisesti siksi, että tanssi ilmaisee sitä, mitä sanat eivät voi. Tai kuten Isadora Duncan sanoi: 'Jos voisin kirjoittaa sen, minun ei tarvitsisi tanssia sitä.'

Enemmän kuin koskaan koko tanssishow on tullut todeksi. ''Swing!'':stä ''Tango Argentinoon'', ''Fossen'' ja ''Contact'' avulla tanssivetoiset esitykset asettavat haasteen perinteiselle musikaalille. Tämänhetkiset uudistukset, jotka yhdistävät laulun, tanssin ja juonen (''Kiss Me, Kate'' ja ''Annie Get Your Gun'') ja niiden vähemmän integroidut uudet vastineet (''Footloose'' ja ''Saturday Night Fever' ') tehdä tilaa myös tanssille. Kun lisäät tanssimisen luonnollisuuden ''James Joycen 'The Dead''n saliympäristöön, tanssin harrastaja voi laskea tapoja, joilla show-bisnes on saanut uuden merkityksen.

Jos vuonna 1998 yritettiin tehdä Broadwaylla koreografiasta niin orgaaninen kokonaisuus ('Cabaret', 'The Lion King'), että tanssijaksot eivät olleet helposti nähtävissä sellaisenaan, sen jälkeen avatut tuotannot ovat suuntautuneet enimmäkseen vastakkaiseen suuntaan.


lincoln elokuvan yhteenveto

Silti tanssivaltaiset esitykset eivät välttämättä kirjoita Son of ''Riverdancea''. Kaikki nämä tuotannot eivät ole samoja. On ollut houkuttelevaa kutsua niitä kirjattomiksi musikaaleiksi tai revyiksi; mutta narratiivisen säikeen puuttuminen ei tee revüüstä, ja numeroita voidaan yhdistää muillakin tavoilla.

Miksi vaivautua kutsumaan 'Swing!'- ja 'Tango Argentino' -musikaaliksi? Ne tarjoavat upeita tanssiesityksiä. Miksei sitä jätetä siihen? Mitä tulee Lincoln Centerin 'Contact' -elokuvaan, jonka on määrä muuttaa maaliskuussa Mitzi E. Newhouse -teatterista Tony-kelpoiseen Vivian Beaumont -teatteriin, koreografi Susan Stroman kutsuu sitä 'tanssinäytelmäksi'. ehdottaa Opera Comiquen tanssivastinetta, jossa laulajat saavat silloin tällöin puhua. Täällä tanssijat puhuvat (esimerkiksi kaksi sanaa ensimmäisessä ''Ota yhteyttä'') kolmesta segmentistä.

Tämä ei ole oikea paikka valittaa amerikkalaisen musikaalin kulta-ajan päättymistä. Nykyinen, eloisa ''Kiss Me, Kate'' kertoo meille, kuinka paljon olemme menettäneet. Mutta tanssiesitysten tunkeutuminen Broadwaylle viittaa siihen, että uudet musikaalit etsivät edelleen jotain sanottavaa. Pastiche on yleensä ollut kyseenalainen vastaus.

Jos tanssivaltaiset esitykset eivät ole tiukasti musikaaleja, ne tarjoavat vaihtoehdon. Teatteriyleisö löytää sen, minkä baletti ja nykytanssin maailma jo tietävät: Tanssissa on metaforinen voima, joka onnistuu sen takia, mitä se jättää kertomatta. ''Tango Argentino'', joka päättyy sunnuntaina, on toisto vuoden 1987 tuotannosta, joka herätti maailmanlaajuisen tangohulluuden. Kuten 10-vuotiaan swing-tanssin herätyksen keskelle saapunut ''Swing!'', siinä on näyttävää taiteellisuutta ja virtuositeettia, jotka toimivat muodollisella tasolla. Mutta näiden esitysten tanssit puhuvat myös ihmissuhteista, ajasta ja paikasta.

Ehkä siksi niin monet uudet Broadway-tuotannot käyttävät tanssia ylipuhuneena metaforana. Näissä esityksissä tanssi nähdään yhtäkkiä tienä pelastukseen ja lunastukseen.

Tässä yhteydessä hahmot, jotka eivät osaa tanssia, eivät opeta. Sen sijaan he saavat rytmin ja lakkaavat olemasta sopimattomia. ''Ota yhteyttä'' kolmannessa osiossa itsemurhasankari oppii swingiä ja saa itselleen ihanteellisen tyttönsä (ihannaan). Toisessa jaksossa pahoinpidelty kotiäiti löytää vapautuksen balettisista fantasioista.

''Swing!'':ssä jatkuvan narratiivin puute ei estä joitain esiintyjiä muuttumasta. Kireä mies tai nainen vapautuu, kun hän oppii napsauttamaan sormia ja tanssimaan. ''Footloosissa'' tanssiminen on jopa kielletty. Kaupunkipojalta vaaditaan opettamaan pikkukylä löytämään sielunsa rock 'n' roll -tanssin avulla. Jopa 'Kiss Me, Kate' -elokuvassa kaksi gangsteria pakenevat harjaamalla jalkatyötään musiikkisalin numerossa, joka muistuttaa Frederick Ashtonin baletin 'Facade' Popular Song -duettoa. Annie putoaa. hänen aseensa ja saa miehensä, kuten Agnes de Millen lehmätyttö Rodeossa, pudottamalla nahkaansa sosiaaliseen tanssiin.

Kaikki eivät ole tyhmiä. ''Saturday Night Feverin'' sankari on paikallinen diskokuningas, mutta tanssi on mahdollisesti hänen tiensä ulos (Brooklynista).

Dance on Broadway teki paluun vuonna 1992 ja sai takaisin yhtä aikaa laulujen ja dialogien kanssa sen jälkeen, kun brittiläiset musikaalit olivat pitäneet koreografian musiikin alisteisena. Siitä lähtien musikaalit, joissa tanssia käytetään lavasteena tai integroidusti toiminnan liikuttamiseen, on keinunut huomattavasti.

''Jerome Robbinsin Broadway'', joka avattiin vuonna 1989, poiki esityksiä, kuten ''Fosse'', jotka ovat antologioita koreografin töistä. Eräs odottamaton spinoff on keitetty varieteohjelma, jossa on tanssipainotteinen show, mukaan lukien 'Lord of the Dance' ja 'Riverdance', joiden on määrä saapua Broadwaylle keväällä sen jälkeen, kun se on esiintynyt vuodesta 1996 lähtien Radio City Music Hallissa. Tänä vuonna on myös määrä saapua ''Burn the Floor'', jossa on näytelmä tanssisalitanssista kilpailutanssin mestareiden kanssa.

Jos haluat tanssia taiteellisesti, miksi et vain menisi baletti- ja modernin tanssin esityksiin? Hyvä kysymys. Esimerkiksi baletilla on supertähtitanssijia, joita Broadwaylta yleensä puuttuu, vaikka American Ballet Theatren Julio Bocca on tulossa lisäämään 'Fossen' helmikuussa.

Mutta yleisesti ottaen Broadwaylla tanssii loistava yhtye. Kutsut sitä miksi tahansa, esitykselle on paikka, joka tekee tanssista aiheensa, kuten valikoiva yleiskatsaus ehdottaa.

'Keinu!'

Lynne Taylor-Corbett, joka on tuttu töistään American Ballet Theatressa ja New York City Balletissa sekä Broadwaylla, on tehnyt upeaa työtä yhdistäessään showtanssijat swing-tanssin mestareihin. Kokonaisuus hyppää ja tärisee sykkivällä energialla eikä koskaan muistuta tanssisalikilpailua.

Tässä tyylissä on kyse uusswingistä: swingtanssista, erityisesti Lindy hopista, nykyisestä näkökulmasta. Tyylityyli on hillitty mutta läsnä; tämä on pitkälti koreografoitu esitys, jossa laulajat ovat linkkejä näkyvästi erilaisten numeroiden välillä. Se ei ole kokoelma. Räjähtävästä energiasta ja monipuolisuudesta ei pidä epäillä. Lindyn hyppiminen on muutakin kuin kumppanin heittelyä!

Ei ole yllättävää, että pääosat Lindy-hopperit, Ryan Francois ja Jenny Thomas, jotka suorittavat oman koreografiansa, ovat ammattilaisia ​​Britanniasta, missä jitterbugging on muotia. Show-tanssijat kantavat kuitenkin taakan ja moduloivat tarvittaessa akrobatiaa rouva Taylor-Corbettin tislatuissa tunnevinjeteissä.

Caitlin Carter, yksi erottuneista, rakastaa täällä enemmän bassoa kuin basisti Conrad Korschia 'Harlem Nocturne' -numerossa, joka viittaa rouva Taylor-Corbettin varhaisiin teoksiin jazztanssin kielellä. 'Blues in the Night' -elokuvassa Carter ja Edgar Godineaux kohtaavat seksikkään lantiota painavan kohtaamisen.

Mutta mikään näistä ei täysin vastaa jitterbuggingin voimaa. Swing-tanssi on niin suosittua, että yleisö on asiasta perillä ja huutaa vastineeksi 'Ole!', kun hienouksia arvostetaan.

'Suutele minua, Kate'

Brian Stokes Mitchell ja Marin Mazzie, kuten The Taming of the Shrew -elokuvassa rinnastetut taistelut, ovat tuskin tyhmiä, kun on kyse lavalla liikkumisesta. Mutta tanssinumerot kuuluvat tukihenkilöille.

Swing-tanssi on palannut, jos et ole kuullut, ja 'Too Darn Hot' -elokuvassa Stanley Wayne Mathis johtaa Kathleen Marshallin 1940-luvun jiveä eleganssilla ja energialla. Tämä on iso numero, ja loppua kohden ensemble-osion kekseliäisyys loppuu.

Mutta on hienostuneisuutta, kun Amy Spanger ja kekseliäs Michael Berresse tapaavat, ensimmäisessä apassitanssissa ja voimistelussa, jonka herra Berresse heittelee niin sujuvasti laulaessaan 'Biancaa'.

Esityksen tanssit välittävät Marshallin pilkka-ajan makua modernilla silmäniskulla kohti alkuperäisen tuotannon omaa aikakautta. Kaikki elävät tässä esityksessä.

'Ottaa yhteyttä'

Kaikki mitä Susan Stroman koreografoi Broadwaylla tai viime aikoina New York Cityn baletille ja Martha Graham Dance Companylle, herättää kunnioitusta. Tässä kolmiosaisessa sviitissä on muutakin kuin käsityötä ja pastissia; on uusi röyhkeys, joka on virkistävää.

Ensimmäinen osa, 'Swinging', on omaperäisin. Kuten Eugene Loring, Lincoln Kirsteinin suojattu, joka kutsui omaa yritystään Dance Playersiksi, Ms Stroman kokeilee sekamuotoja: puhetta ja tanssia. 'Swinging' on saanut inspiraationsa 'Swingistä', Fragonardin vuoden 1768 maalauksesta, joka vihjaa avoimesti laittomaan nautintoon. Maalauksessa 1700-luvun aristokraatti makaa puutarhassa ja katsoo keinussa olevan naisen hametta. Brittiläinen taidehistorioitsija Stephen Jones sanoo, että pappi työnsi hänet eteenpäin!

Neiti Stroman muuttaa papiston tylyksi mieheksi, joka on pukeutunut palvelijaksi. Kuten herra Jones kirjoittaa, 'Tyttö ei luultavasti käyttänyt mitään hameen alla.' Neiti Stroman ehdottaa yhtä paljon, kun oletettu palvelija Sean Martin Hingston, joka on hämmästyttävän vakuuttava röyhkeässä turskutuksessaan, kiipeää keinuun harrastaakseen vilpitöntä akrobatiaa. toinen mies (Scott Taylor) on poissa. Se ei ehkä ole perinteistä tanssia, mutta se on tarkasti koreografoitu. Stephanie Michels välittää tietävän närästyksen. Ja kun herra Taylor palaa, saamme selville, että hän oli aatelismieheksi naamioitunut palvelija, kun herra Hingston pukee aristokraatin vaatteita.

Pukeutuiko nainen sitsinsä vaatimattomiin asuihin osana rakkautta täydellisen vieraan kanssa -fantasiaa? 'Hyvin pelattu', hän sanoo lopussa. Voi olla. Liian monia muita mahdollisuuksia tulee mieleen.

''Liikotko sinä?'' -elokuvassa roiston uhriksi joutunut vaimo Karen Ziemba pakenee fantasiaan ravintolassa rakkauselämää rakastavana baleriinina. Ruokakärryille ja tarjottimille sekä ihmisille koreografoitu vinjetti tekee levottomuuden: onko liian hauska brutaalista tilanteesta?

Swing-tanssi, abstraktimpi versio kuin muualla, saa tanssijat, erityisesti miehet, pudotuspelin viimeisessä osiossa, jota kutsutaan myös 'Yhteystiedot'. Boyd Gaines on erittäin miellyttävä johtajana, joka haluaa pudota ulos rottakilpailussa pärjää hyvin näyttelijänä, jonka on vielä päästävä yli yhteistyön puutteista Deborah Yatesin kanssa, jonka suorituskyky ei ole niinkään merkittävä sireenikuvansa vuoksi, vaan hänen kykynsä vaihtaa tanssissa viileästä kuumaan.

Teollisuus juontaa juurensa 1800-luvun romanttiseen balettiin. Sankari etsii ihannetta ja löytää rakkauden kotoa. Tyylillisesti siinä on amerikkalaista käännettä. Tukahdutettu puritaani saa vapautuksen tanssista, joka on tasa-arvoista seksiä. George Balanchinen 'Slaughter on 10th Avenue' tulee mieleen, aina biljardipöydän käyttöön viettelijän kiitotienä. Vai onko se Roland Petitin 'Jeune Homme et la Mort', jossa tyttö keltaisessa mekossa vierailee hirttäytyvän miehen luona?

'Lauantai-illan huumaa'


June haver ja fred mammurray

Jos pidät diskotanssista lavalla ja haluat päätyä tanssimaan käytävillä, tämä musikaali on sinulle. Koreografi-ohjaaja Arlene Phillipsillä on poikkeuksellisen nuori tanssijaryhmä. Kaikki eivät ole sileitä, mutta he antavat kaikkensa teatterimaisessa diskossa, josta tulee toistuvaa. Silti myös täällä swing-tanssi ponnahtaa esille kerhossa, jossa viimeisellä tanssikilpailulla on tervetullut parodistinen kosketus.

James Carpinello, pääosassa Tony, on velvollinen lukittumaan usein tunnusomaan, polvi koukussa toiselle puolelle ja sormi ylös. Hänelle pitäisi antaa tunnustusta kestävyydestään sopeutua jatkuvasti pahvileikkauskoreografiaan.

'Fotloose'

''Footloose'' käyttää myös tanssin ilmaisua, johon teini-ikäiset voivat samaistua. Televisiossa on jotain erityistä siinä, miten uusi Broadwayn koreografi A. C. Ciulla heijastaa päätanssijan vararyhmän kanssa. Myös täällä tanssijat ovat hämmästyttävän nuoria, mikä auttaa isossa salimäärässä, kun he eivät vain simuloi yleisurheilua, vaan myös harrastavat sitä. Vartalojen eri muodot ja koot viittaavat oikeisiin ihmisiin, ei jalkaisiin koriineihin.

Ensimmäiseen tanssiin, joka on ylistetty disco, on oikea urbaani fiilis, ja pikkukaupunkiin muuttavan kaupunkipoikana Jeremy Kushnierilla on energistä monipuolisuutta. Siellä on kohtaus country- ja western-tanssilla, mutta täälläkin käy selväksi, miksi polvisuojat ovat välttämättömiä. Takaisin kääntymiset ja halkeamat, eivät vivahteet, ovat normi. Kuntosalin finaalissa yksi mies tiputtaa toista kuin koripalloa. Se on perusjuttua ilman virnistystä.

'On'

''Taas?'' eräs lapsi yleisöstä sanoi, kun taas toinen tanssijoukko hiipi sisään, räjäyttäen käsiä keilahatun reunoihin asti. Allekirjoitustyyli on yksi asia, tic on toinen. Bob Fossen koreografia toimi aikoinaan kontekstissa, mutta katkelmien sarjana se harvoin kestää.

Vuoden New Yorkissa vietettyään ''Fosselta'' puuttuu vakaumus. Chet Walker ja Ann Reinking, koreografit, jotka ovat vastuussa Gwen Verdonin neuvonantajana, eivät ymmärtäneet, että Fossella oli vähän sanottavaa. Hänen protestinsa amerikkalaista puritanismia vastaan ​​on elänyt aikansa. Kun herra Bocca astuu sisään 15. helmikuuta, hänen voimakas tekniikkansa saattaa saada balettisoolot näyttämään vähemmän tavallisilta.


uusi benicio del toro elokuva

Vain tavanomaisemmat numerot toimivat: 'Big Spenderin' baarin ylle levittäytyneet väsyneet huorat; jäljittelemätön 'Steam Heat' -trio, joka esitteli Fossen tyyliin olennaisten ruumiinosien eristämisen, ja 'Sing, Sing, Sing', joka osoittaa kunnioitusta vanhalle tuotantonumerolle, jonka Fosse auttoi tuhoamaan.

'Annie Hanki aseesi'

Graciela Daniele, joka myös ohjasi, ja Jeff Calhoun saavat koreografian tässä revisionistisessa lavastuksessa (näytelmä näytelmässä). Kaksi tämän kaliiperin ammattilaista olisivat voineet tehdä tanssista erottuvamman. Mutta tietysti Irving Berlinin kappaleissa on se.

Siellä on kansanmusiikkia, kuten intiaanikehätanssissa, joka on vakiona amerikkalaisten intiaanien 'fancy dancing' -kilpailuissa. Mutta jotkut hetket ovat mystisiä. Tom Wopat Frankin roolissa on vaarassa joutua alas sekä kirjaimellisesti että miesyhtyeen räikeä miimi, kun hän laulaa ''My Defenses Are Down''. Kun Annie-Cinderella menee ballille, sopivuus katoaa tarkoituksella valssiparien keskuudessa. kappaleen 'I Got the Sun in the Morning' säveleen. Yhtäkkiä on kuokka-aikojen aika.

Bernadette Petersin tilalle tuli esityksessäni Valerie Wright. Mutta jotain muuta näytti puuttuvan: tanssimotivaatio.

'Tango Argentino' ja 'The Dead'

Ellet vihaa tangoa, 'Tango Argentino' on paras esittely aitoudesta tietyssä tanssiperinteessä. Uudet tulokkaat ovat räikeämpiä kuin uraauurtavan alkuperäistuotannon iäkkäät veteraanit. Jotkut vanhat ihmiset ilmestyvät lyhyesti osoittamaan, mistä tangon sielu on (virtuoosi, ei seksi).

Sean Curran on tehnyt upeaa työtä 'James Joycen 'The Dead' -elokuvassa yhdistämällä irlantilaisia ​​steppejä, linjatanssia ja vähemmän muodollisia tanssinpurskeita tässä joulukokouksessa Joycen Dublinissa. Hän on oman yrityksensä kokeellinen koreografi, ja hän sopii hyvin näyttelijöihin, joilla on keskustan reunaa. Ei vähäisimpänä Christopher Walken, loistava tanssija. Tässä hän pidättäytyy vetämästä ulos kaikkia pysähdyksiä.

Se on koreografian pointti: se sopii jokaiseen hahmoon.

Astumassa ulos

Tässä on luettelo esityksistä, joita on käsitelty kriitikon muistikirjan artikkelissa Broadwayn koreografiasta.

'ANNIE GET YOUR GUN', Marriott Marquis Theatre, Broadway, 45th Street, (212) 307-4100. tiistaisin, torstaisin ja perjantaisin klo 20; Keskiviikkoisin ja lauantaisin klo 14 ja 20; sunnuntaisin klo 15. Liput: 20-75 dollaria.

''YHTEYSTIEDOT'', Vivian Beaumont Theatre, Lincoln Center, (212) 239-6200, 2. maaliskuuta alkaen.

'FOOTLOOSE', Richard Rodgers Theatre, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. torstaisin ja perjantaisin klo 20; Keskiviikkoisin ja lauantaisin klo 14 ja 20; Sunnuntaisin klo 14 ja 19. Liput: 20-75 dollaria.

''FOSSE,'' Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. tiistaisin, torstaisin ja perjantaisin klo 20; Keskiviikkoisin ja lauantaisin klo 14 ja 20; sunnuntaisin klo 15. Liput: ja .

''JAMES JOYCEN 'KUOLLEET', Belasco Theatre, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. tiistaisin, torstaisin ja perjantaisin klo 20; Keskiviikkoisin ja lauantaisin klo 14 ja 20; sunnuntaisin klo 15. Liput: 25–75 dollaria; 20 dollarin opiskelija kiire.

'SUUTELE MINUA, KATE', Martin Beck Theatre, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. tiistaisin, torstaisin ja perjantaisin klo 20; Keskiviikkoisin ja lauantaisin klo 14 ja 20; sunnuntaisin klo 15. Liput: 25-80 dollaria.

''SATURDAY NIGHT FEVER'', Minskoff Theatre, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. tiistaisin, torstaisin ja perjantaisin klo 20; lauantaisin klo 14 ja 20; Sunnuntaisin klo 15 ja 20. Liput: ja .

''SWING!'' St. James Theatre, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. tiistaisin, torstaisin ja perjantaisin klo 20; Keskiviikkoisin ja lauantaisin klo 14 ja 20; sunnuntaisin klo 15. Liput: 20-80 dollaria.

'TANGO ARGENTINO', Gershwin Theatre, Broadway osoitteessa 51st Street, (212) 307-4100. Sunnuntaihin asti. Tänä iltana klo 8; huomenna klo 14 ja 20; sunnuntaina klo 15 ja 19.30. Liput: 25-75 dollaria.