2000-luvun 25 parasta näyttelijää (toistaiseksi)

Elokuvat

Lue espanjaksi
  • 376

Kameleontit tai kaunottaret, tähtikäännökset tai hahmoroolit – nämä ovat esiintyjät, jotka ovat ylittäneet kaikki muut valkokankaalla viimeisen 20 vuoden aikana.

if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('

Elämme näyttelemisen kulta-aikaa – tee siitä platinaa – kuten ymmärsimme, kun päätimme valita suosikkielokuvaesittäjämme viimeisen 20 vuoden ajalta. Ei ole olemassa kaavaa parhaan valitsemiseen (vain riitely), ja tämä luettelo on sekä välttämättä subjektiivinen että mahdollisesti skandaali puutteineen. Jotkut näistä esiintyjistä ovat uusia näyttämöllä; toiset ovat olleet olemassa vuosikymmeniä. Olemme valinnoissamme keskittyneet tälle vuosisadalle ja katsoneet Hollywoodin ulkopuolelle. Ja vaikka joukossa on varmasti tähtiä ja jopa pieni määrä Oscar-voittajia, mukana on myös hahmonäyttelijöitä ja kameleontteja, toimintasankareita ja taidetalon rakkaita. Ne ovat 25 syytä, miksi rakastamme edelleen elokuvia, ehkä enemmän kuin koskaan.



25

Gael Garcia Bernal

MANOHLA DARGISKun Alejandro González Iñárritun trilleri Amores Perros ja Alfonso Cuarónin road movie Ja myös äitisi julkaistiin amerikkalaisissa taidetaloissa vuoden välein, shokit olivat seismiset. Heidän johtajansa kilpailivat pian kansainvälistä mainetta kohti, samoin kuin Gael García Bernal, heidän yhteinen tähtensä. Hän oli lahjakas, piti näyttöä ja hänellä oli kasvot, joita katselit jatkuvasti, osittain siksi, että se yhdisti saumattomasti naisellisen ja maskuliinisen kauneuden ihanteet hirvensilmillä ja lyhtyleualla.

Tämä kontrasti ei ollut erityisen ilmeinen Love Dogs (2001), mutta se auttaa rikastuttamaan lämpimämpää Y Tu Mamá Tambiénia (2002), sielukasta ikääntymisen tarinaa, joka alkaa huudolla ja päättyy huokaukseen. García Bernal esittää Julioa, työväenluokan teini-ikäistä (itsen ja muiden) löytömatkalla. Yhdessä parhaan ystävänsä (Diego Lunan esittämä) kanssa Julio kiertelee elämää välinpitämättömästi, kunnes hän ei tee niin. Tarinan räikeyden hiljentyessä Julion teini-ikäinen machismo hiipuu, ja sen tilalle tulee mietteliäisyys, jonka näyttelijä tekee niin fyysiseksi, että näet hahmon vetäytyvän sisäänsä.

Vuoteen 2004 mennessä García Bernal oli esiintynyt Walter Sallesissa Moottoripyöräpäiväkirjat nuorena Che Guevarana ja näytteli kaksinaamaista kameleonttia Pedro Almodóvarin elokuvassa Huono koulutus. Almodóvar laittoi näyttelijän näyttelijäksi noirish femme fatale -rooliin, josta García Bernal ei ilmeisesti pitänyt niin paljon, mutta joka syvensi hänen persoonaansa huulipunan tahralla ja psykologisella kylmyydellä, joka loi uusia shokkeja.

A. O. SCOTTPablo Larraínissa Ei (2013), García Bernal esittää Rene Saavedraa, 1980-luvun Chilen nuorta mainontaluovaa, tavanomaisella viehätysvoimallaan. Hän on siisti, mutta ei pelottava; hyvännäköinen samassa mittakaavassa; hauska, mutta ei vastenmielisyyteen asti; itsevarma mutta ei ääliö. Aluksi on helppo aliarvioida sekä Reneä että García Bernalia, sekoittaa heidän rento, vaatimaton luonnollisuus painovoiman tai käsityön puutteeseen. Oppositiopuolueiden ryhmä palkkaa Renen tuottamaan televisiolähetyksiä, jotka tukevat Augusto Pinochetin diktatuurin laajentamista koskevaa kansanäänestystä. Renen tehtävänä on myydä hylkääminen pirteänä valintana, tunnustaa Pinochetin hallinnon julmuus ja keskittyä onnelliseen tulevaisuuteen ilman häntä. Vaikka Rene uskoo asiaan, hän näkee sen myös markkinoinnin haasteena, ja hänen kiistelyssään asiakkaiden, kollegoiden ja kilpailijoiden kanssa on vähän Mad Men -tunnelmaa.

García Bernalin tehtävänä on tarjota dramaattinen yhteys media-alan banaalisuuden ja poliittisen sorron terrorin välille, ja hän tekee sen melkein kokonaan silmillään. Eräänä yönä hänen nuoren poikansa kanssa jaettu asunto joutuu ilkivallaksi heidän nukkuessaan, ja sillä hetkellä Renen hakkurin päättäväisyys nesteytyy puhtaaksi peloksi. Seuraavana päivänä hän palaa töihin, ja sekä hänellä että yleisöllä on uusi ja syvällinen käsitys työn merkityksestä.

Vuokraa tai osta Ei suurilla suoratoistoalustoilla.

24

Sonia Braga

MANOHLA DARGISKatselin äskettäin uudelleen Aquariuksen (2016) oodillemme Sônia Bragalle. Niille, jotka eivät ole nähneet sitä: Braga näyttelee Claraa, kirjailijaa, jonka asunto on Atlantille päin. Suurin osa tarinasta seuraa, että Clara vain elää elämäänsä samalla kun hän lyö pois vuokranantajansa. Braga sopii saumattomasti ohjaaja Kleber Mendonça Filhon upeaan, mutkattomaan realismiin. Tällä kertaa elokuvaa katsellessani – osittain Clara’s Hair-nimisen luvun nimen johdosta – kuitenkin huomasin, kuinka Braga järjesti ylellisen hiusverhonsa uudelleen. Ja kun hän pyyhkäisi sen ylös ja jätti sen alas, tajusin, että Mendonça ei esittänyt vain hahmoa vaan myös häntä näyttelevää legendaa.

A. O. SCOTTSe on muistutus – alitajuinen ja röyhkeä samaan aikaan – että Braga oli iso juttu Brasiliassa ja sen jälkeen 1970- ja 80-luvuilla, hänen kansakuntansa vastaus Sophia Lorenille. Hänen elokuvansa Mendonçan kanssa (Bacurau myös tänä vuonna Vesimies) pohjautuvat tähän historiaan ja hyödyntävät hänen vanhan koulun karismaaan. Mutta ne eivät ole vain myöhään uran tähtikäänteitä. Clara ei ole Sonia Braga: Hän on erittäin erityinen nainen, jolla on oma historiansa saavutuksista, rakkaussuhteista ja katumuksista. Mutta vain esiintyjä, jolla on Bragan täydellinen itsevarmuus ja hänen sankarillinen välinpitämättömyys siitä, mitä muut hänestä ajattelevat, voi herättää Claran henkiin.

DARGISSilti se, mikä minua kiehtoi Vesimiehessä tällä kertaa, on Clara myös Braga, siinä mielessä, että hahmon merkitys on osittain muokattu kaikesta siitä, mitä Braga tuo esiin aina kun hän on näytöllä, mukaan lukien hänen historiansa brasilialaisen elokuvan naisena, jonka syntyperä on sekalainen, sekä hänen seikkailunsa Hollywoodissa. On jotain fantastisen vapauttavaa katsomassa Bragan näyttelevän tätä majesteettista naista, jolla on näkyviä ryppyjä ja jolla ei ole koskaan tehty rintojen rekonstruktiota rinnanpoiston jälkeen. Se on erityisen totta, kun otetaan huomioon, kuinka Bragaa orjuutettiin kerran seksitähdeksi. Häntä ei voi kutsua millään muulla nimellä, miespuolinen kriitikko kirjoitti kerran – no, häntä voisi kutsua näyttelijäksi.

SCOTTHänen taitonsa ilmenee täysin eri tavalla Bacurau tänä vuonna hullun fantastinen (ja väkivaltainen) tieteis-flegoria Brasiliasta kriisissä, joka poikkeaa Mendonçan muiden elokuvien realismista hylkäämättä niiden poliittista intohimoa tai humanismia. Braga, osa rönsyilevää yhtyettä, johon kuuluu ei-ammattimaisia ​​näyttelijöitä, on olennainen tässä. Hän näyttelee Domingasta, pikkukaupungin lääkäriä, jolla on juomisongelmia ja joskus naarmuttava persoonallisuus – deglamoroitunutta, koomista roolia, jota kukaan muu ei olisi voinut hoitaa niin syvällisesti ja suloisesti. Tai kuten Mendonça sanoi, sinfoniassa hän olisi piano.

Suoratoista Bacurau-palvelussa Kriteeri kanava ja Vesimies päällä Netflix .

Mainos

23

Mahershala Ali

A. O. SCOTTMahershala Alilla on yksi nykyaikaisten elokuvien upeista kasvoista – ne veistokselliset poskipäät, tuo korkea, mietiskelevä kulmakarva, nuo melankolian sävyttämät silmät. Hänen läsnäolonsa kamerassa on magneettista, mutta myös valpas ja viekas. Hänen hahmonsa ovat taipuvaisia ​​pidättyväisyyteen, vartiointiin, mutta heidän reservinsä on sen oma kaunopuheisuuden muoto, heidän kuiskauksensa kaikuvampi kuin mikään huuto.

Ali on voittanut kaksi Oscaria parhaasta miessivuosasta. Ensimmäinen oli Moonlightille (2016), jossa hän mursi hiljaa kestävän Hollywood-stereotypian. Juan on huumekauppias, yhteisön tuhoaminen ja implisiittinen väkivalta. Häntä kuitenkin määrittelee hänen lempeytensä, ehdoton ystävällisyys, jonka hän osoittaa Chironille, nuorelle päähenkilölle. Juan kuuntelee poikaa; hän vastaa hänen kysymyksiinsä; yhdessä elokuvan liikuttavimmista kohtauksista hän opettaa häntä uimaan.

Ja sitten ensimmäisen ja toisen näytöksen välissä hän katoaa. Mutta Ali kummittelee elokuvassa jopa hänen lähtönsä jälkeen. Hän on sekä sen traaginen, hoitava kuva miehuudesta että ensimmäinen mies, joka on Chironin rakkauden arvoinen.

MANOHLA DARGISAli sai ensimmäisen huomioni Netflix-sarjassa House of Cards. Hän näytteli Remy Dantonia, Washingtonin asianajajaa, jonka pieni tietävä hymy saattoi välkkyä kuin varoitus, mikä osoittaa vaaran hänen maailmassaan. Remy osallistui toiseen jaksoon ravintolassa, jossa päähenkilö Frank Underwood (Kevin Spacey) syö kahden muun vallanvälittäjän kanssa. Remy ei seiso istuvien miesten päällä, hän häämöttää. Tiedäthän, että Underwood on huono uutinen, mutta kun ohjaaja David Fincher leikkaa Remyn kasvoihin, Ali muuttaa äkillisesti lämpötilaa pudottamalla suloisen julkisivunsa ihoa pistävän varoituksen vuoksi ja tekee selväksi, että hän ei puhu miehelle vaan saalistajalle. .

Olin niin tottunut näkemään Alin tilauspuvussa (ja joskus ulkona), etten tunnistanut häntä ensin Kuutamossa. Kyse ei ollut pelkästään erilaisista vaatekaapeista, vaan täsmällisestä suuntauksesta, jonka Ali antoi jokaiselle miehelle, variaatioita kehoissa, kyllä, mutta myös siinä, kuinka nuo ruumiit liikkuvat ja merkitsevät. House of Cardsissa Remy virtaa ja oli hetkiä, jolloin ajattelin katsovani seuraavaa James Bondia. Moonlightissa Ali luo titaanisen hahmon, jonka voima, vaikka hän katoaa elokuvasta, jatkaa resonointia. Näyttelijä luo hyvin erilaisen hahmon Vihreä kirja (2018, hänen toinen Oscar-voittajansa), tällä kertaa esityksellä – muusikko Don Shirleynä, jota Ali näyttelee miehenä ja puolustettuna linnoituksena –, joka ylittää elokuvan.

SCOTTMelkein sanoisin, että suoritus on elokuvan vastakohta. Ali on siro, nokkela ja itsetietoinen, kun taas Green Book on kömpelö, leikkimielinen ja sokea omalle tunteettomuudelleen. En ole varma, että kukaan muu näyttelijä olisi voinut käsitellä pahamaineista paistettua kanakohtausta näin viekkaasti. Se, että Green Book ja Moonlight olivat molemmat parhaiden kuvien voittajat, puhuu kulttuurihetkemme ristiriitaisuuksista, mutta se on todiste Alin lahjakkuudesta, että hänen hienovarainen taitonsa ja horjumaton karismansa ankkuroivat kaksi niin erilaista elokuvaa.

Suoratoista Moonlight päällä Netflix .

22

Melissa McCarthy

MANOHLA DARGISKun kriitikot anatomisoivat sarjakuvan esittäjiä, kuten Melissa McCarthya, kosketamme usein tuttuja ominaisuuksia, kuten ajoitus, armo ja elastinen fysiognomia. Mutta puhumme myös näyttelemisestä. Sen jälkeen kun McCarthy siirtyi televisiosta elokuviin, hän on toistuvasti esitellyt valikoimaansa ja auttanut innostavasti purkamaan regressiivisiä ajatuksia siitä, kenestä tulee elokuvatähti. Mikään elokuva ei ole palvellut häntä paremmin kuin Spy (2015), jossa hän esittää Susania, arka C.I.A. analyytikko, joka on lähetetty omituiselle tehtävälle, jonka avulla McCarthy voi jauhaa ja sitten ihastua.

Olennaista Spyn kumoukselliselle hauskuudelle on se, miten se käyttää genrekonventioita esitelläkseen McCarthyn kykyjä ja samalla räjäyttää stereotypioita. Susan sisältää monia, ensin itsesuojeluna (hän ​​vaimentaa tulta) ja myöhemmin inhimillisyytensä ilmaisuna. Kentällä hän omaksuu onnettomasti useita röyhkeitä, traagisia valepukuja – muunnelmia siitä, miten muut näkevät hänet – ennen kuin muuttuu seksikkääksi, roskaa puhuvaksi fantasiaksi, jonka hän on suunnitellut. Kun Susan laskee hiuksiaan ja estojaan, McCarthy leikkaa irti. Hänen äänensä kohoaa, hänen lepattavat kätensä painuvat nyrkkiin, hänen Kewpie-nukkekasvonsa ovat täynnä Medusaa. McCarthy ei näyttele yhtä naista – hän on meitä kaikkia, kostolla.

A. O. SCOTTLee Israel on hauska. Hän jakaa nopean ja raivokkaan aggressiivisen sanallisen nokkeluuden joidenkin McCarthyn muiden luomusten kanssa, kuten Tammy elokuvassa Tammy (2014) ja Mullins vuonna Kuumuus (2013). Mutta Lee oli todellinen henkilö, ja voitko koskaan antaa minulle anteeksi? (2018) ei ole varsinainen komedia. Se ei myöskään ole aivan elämäkerta, vaan erittäin spesifinen siivu 1900-luvun lopun New Yorkin queer- ja kirjallisesta elämästä, joka on kierretty sopimattoman kaverikuvan läpi ja kierretty kapriselokuvaksi.

Leestä ei ole helppo pitää tai juurtua. Hän on hankaava, itsekeskeinen ja itseään sabotoiva. Hän vieraannuttaa ystävät ja pitää yhtä heikkona otteen etiikasta kuin raittiudesta. McCarthy vastustaa muuttamasta tarinaansa – johon kuuluu horjuvan kirjailijan uran vaihtaminen tuottoisaan työhön kuuluisien kirjailijoiden kirjeiden väärentäjänä – vertaukseksi toipumisesta tai lunastuksesta.

Se kertoo siitä, kuinka Lee ja hänen apurinsa (ihana Richard E. Grant) pelaavat selviytymistä vastaan ​​kapinoen kohtaloa vastaan, jonka välinpitämätön maailma on valmistanut heille. Elokuvan nimi herättää rehellisen kysymyksen. Ehkä et voi antaa Leelle anteeksi hänen virheitään ja valheitaan, hänen huomioimatta jättämistään muiden ihmisten sanoihin ja tunteisiin. Mutta et voi mitenkään unohtaa häntä.

Vuokraa tai osta Vakooja ja Voitko koskaan antaa minulle anteeksi? useimmilla suurilla alustoilla.

kaksikymmentäyksi

Catherine Deneuve

Pitkän uransa aikana, kun hän on työskennellyt kirjoittajien kanssa, Deneuve on edustanut tietynlaista eleganttia ranskalaista naista, näyttelipä hän tavallista vaimoa, huonoa onnea bistron omistajaa tai jopa iranilaista äitiä. Viimeiseen rooliin animaatioelokuvassa Persepolis (2007). Deneuve äänesti hahmoa, joka perustuu Marjane Satrapin äitiin. Pyysimme Satrapia, joka ohjasi elokuvan Vincent Paronnaudin kanssa, selittämään, miksi hän etsi Deneuvea.


poistu lahjatavaraliikkeen kautta väärennös

Jos asut Ranskassa, Catherine Deneuve on symboli. Kun kasvoin, hän oli unelma. Hän teki aina valintoja, jotka olivat liian edistyneitä hänen aikaansa, enemmän anarkistisia kuin porvarillisia. Hän on aina näyttänyt hyvin porvarilliselta pariisilaiselta naiselta, mikä ei todellakaan ole totta. Hän on kapinallinen, joka näyttää grande damelta.

Ensimmäinen kerta, kun tapasin Catherine Deneuven, oli kuin olisin tavannut Jumalan henkilökohtaisesti. Olin niin vaikuttunut. Ja silti minun piti ohjata häntä, enkä uskaltanut kertoa hänelle mitään. Ensimmäiset kaksi tuntia olin täysin halvaantunut, ja hän rauhoitti minut. Hän sanoi minulle, koska hän on erittäin antelias nainen: Sinä olet ohjaaja ja minä olen näyttelijäsi. Kerro minulle mitä tehdä, niin teen sen. Hän ei tehnyt sitä muiden ihmisten edessä. Hän sanoi: Mennään juomaan tupakka, ja hän sanoi sen minulle yksityisesti.

Äidin luonnetta varten tarvitsin jonkun, joka ei ole tämä ikuinen äiti, joka on erittäin ihana, koska tämä ei ole äitini. Äitini on erittäin ihana ihminen, mutta hän on kuin: Tee tämä. Tee sinä se. Tarvitsin jonkun, jolla oli naisen voima, joka haluaa tyttärensä [tekevän elämästään] paremman ja vapautuneen. Catherine Deneuvella on tämä tapa puhua, joka ei ole leikkisä, koska hän ei yritä olla miellyttävä. Hän on erittäin rehellinen. Kun hän puhuu sinulle, hän katsoo suoraan silmiisi.

Hän ei yritä olla miellyttävä. Hän on erittäin rehellinen.

On tämä kohtaus, kun tulen kotiin ja äitini alkaa huutaa minulle: Tiedätkö mitä he tekevät nuorten tyttöjen kanssa Iranissa? Sinun täytyy päästä pois tästä maasta. Muistan, että kun hän soitti sitä, hän oli hieman epäselvä. Hän yritti hillitä itsensä tavalliseen tapaan. Olin kuin: Ei, Catherine, olet todella sekaisin. Hän teki sen ja todella itki. Se oli erittäin liikuttavaa.

Ja silti kaikkien näiden vuosien jälkeen sydämeni sykkii joka kerta kun näen hänet. Hän on kuin leijona. Hän ei ole äänekäs, hän ei tee eleitä. Mutta vaikka hän olisi takanasi etkä näe häntä, sinusta tuntuu, että huoneessa on kissa. Se tuntuu samalla erittäin jännittävältä ja erittäin vaaralliselta. Hän on hurja ja peloton, ja rakastan sitä hänessä.- Kathryn Shattuckin haastattelu

Vuokraa tai osta Persepolis useimmilla suurilla alustoilla.

kaksikymmentä

Rob Morgan

A. O. SCOTTSuuret hahmonäyttelijät ovat paradoksien mestareita, yhtä aikaa lähtemättömiä ja näkymättömiä. Niitä ei välttämättä tunnista roolista toiseen, mutta ne jättävät leimansa jokaiseen elokuvaan ja korostavat kokonaisuutta pienissäkin osissa.

Jos näit Mudbound, Monsters and Men, The Last Black Man in San Francisco ja Just Mercy – neljä vuosina 2017–2019 julkaistua elokuvaa – olet tietoinen Rob Morganista riippumatta siitä, tiedätkö hänen nimensä.

Kuolemantuomiona Just Mercy -elokuvassa hän on huomattavan epädramaattinen, hiljainen mies, jota ahdistaa katumus, avuttomuus ja pelko ja jonka ahdinko kiteyttää elokuvan humanistisen argumentin.

Kaikissa muissa elokuvissa hän esittää isää Jim Crow Southissa ja modernissa urbaanissa pohjoisessa – miestä, joka tietää enemmän kuin päättää sanoa. Noiden elokuvien pojat puhuvat suurimman osan puheesta, mutta Morgan antaa kaunopuheisen ilmaisun kokemuksille, jotka ovat päätarinan ulkopuolella, vaikka ne pohjaavat sen laajempaan historiaan. Last Black Manissa hän esiintyy kourallisissa kohtauksissa ja lausuu vain muutaman rivin, mutta kaikki, mistä elokuva kertoo – elämän nautinnot ja pettymykset omanlaisensa, nopeasti muuttuvan kaupungin reunamilla – on kirjoitettu hänen kasvoilleen. Hän kuuntelee, pureskelee auringonkukansiemeniä, soittaa muutaman soinnun vanhoilla uruilla, ja muutaman minuutin kuluttua hänen läsnäolostaan ​​ymmärrät tarkalleen, mitä sinun tulee tietää.

MANOHLA DARGISAina niin usein pieni elokuva antaa näyttelijälle mahdollisuuden mennä isommaksi ja pitää keskipiste, mitä Morgan tekee Annie Silversteinin elokuvassa. Sonni (2020). Hän näyttelee Abea, entistä rodeohärkäratsastajaa, jolla on jäykät nivelet, verta virtsassaan ja hauraasti koossa pidetty elämä. Härkäratsastuksensa jälkeen hän työskentelee nyt maassa härkätaistelijana ja auttaa suojelemaan kaatuneita ratsastajia. Aben roolia, armollisesti, ei kirjoiteta päälle, mikä antaa Morganille mahdollisuuden määritellä hahmoa vakuuttavasti ruumiillistuvalla esityksellä, jonka pää kallistuu, sivuttain katse ja vetäytynyt läsnäolo ilmaisee musertavaa menneisyyttä ja emotionaalisen miehen itsesuojelevia vaistoja. vetäytyä.

Bullin pitäisi kertoa vain Abesta, mutta sen sijaan se keskittyy hänen suhteeseensa valkoiseen, juurettomaan 14-vuotiaan naapuriin Krisiin (Amber Havard). Heidän kohtalonsa risteävät hapanisesti sen jälkeen, kun hän on jäänyt kiinni hänen talonsa roskakoriin, ja sen on muovannut ansaitsematon optimismi, joka on amerikkalaisen elokuvan perusta. Toisin sanoen Abe ja Kris pelastavat toisensa. Elokuvan kuitenkin pelastaa ikkuna, jonka Morgan avautuu mustaan ​​cowboyyn ja kuinka esitys monimutkaistaa Amerikan suosikkimyyttejä, mukaan lukien kovan, stoikan yksinäisen hahmon. Abe ei ratsasta John Waynen alueelta; Abe ratsastaa täysin eri maasta, josta Morgan tekee sisäelinten, kummittelevan ja täysin elävän.

Striimaa Bull päälle Hulu .

19

Wesin opinnot

Wes Studilla on yksi näytön pysäyttävimmistä kasvoista – ulkonevia ja rypistyneitä ja ankkuroituja sellaisiin tunkeutuviin silmiin, jotka vaativat, että sovitat heidän katseensa. Pienemmät ohjaajat käyttävät hänen kasvojaan mielellään intiaanien kokemuksen tylppänä symbolina, jalouden, kärsimyksen ja kivun naamiona, joka on tuntematon vain siksi, ettei kukaan ole kysynyt niitä käyttävältä mieheltä. Oikeassa elokuvassa Studi ei kuitenkaan leiki vain hahmon julkisivulla; hän kuorii sen kerrokset. Ilmeisen läpinäkymättömyyden mestari, hän näyttää sinulle naamion ja sen, mikä sen alla piilee, sekä ajattelun että tunteen.

Hän näyttää sinulle naamion ja sen, mitä sen alla piilee.

Studi hyppäsi elokuvalliseen tietoisuuteen kostonhimoisena huronisoturina Michael Mannin eeppisessä The Last of the Mohicans (1992), hahmossa, jonka näyttelijä välittää voimakkaalla fyysisyydellä ja halveksunnan, kärsimättömyyden, katkeruuden ja raivolla. Paljon tekeminen pienellä on ollut jatkuvaa Studin elokuvauralla, johon kuuluu merkitseviä rooleja Uusi maailma (2005) ja hahmo (2009). Kuten monet näyttelijät, hän on tehnyt osansa unohtuvaa työtä, tehnyt hyväksikäyttöleffoja ja tv-syötteitä. Usein nimenomaan intiaaniksi valittuna hän on näytellyt Geronimoa ja Cochisea; hän voisi korjata enemmän elokuvavirheitä, jos westernit olisivat edelleen suosittuja. Ja jos ala olisi seikkailunhaluinen, hän voisi myös pelata enemmän tyyppejä, kuten kodittomien turvakodin valvoja Olla Flynn (2012), mies, joka ei käytä sitä, mitä Studi kutsuu nahoiksi ja höyheniksi.

Opettavasti hän ei käytä kumpaakaan Scott Cooper'sissa Vihamielinen (2017), elämästä ja kuolemasta 1800-luvun lopun Amerikassa. Studi esittää Chief Yellow Hawkia, kuolevaa Cheyenne-vankia, jonka liittovaltion hallitus on suostunut palaamaan hänen esi-isiensä maille. Elokuva on suurelta osin kiinnostunut hänen saattajastaan, sodan tuhoamasta intiaanivihaajasta, jota näyttelee Christian Bale, tähti. Jälleen kerran Studi tarjoaa tukikäännöksen, joka täydentää johtavaa esitystä – hänen hahmonsa välinpitämättömyys saattajan raivoa kohtaan on muuri, jota ei voi rikkoa – ja auttaa tasapainottamaan tarinan tasapainoa. Yellow Hawk on selvinnyt tarpeeksi kauan kuollakseen ehdoillaan, niin että Studi tekee viimeisen omistuksensa.

Striimaa viholliset päälle Netflix .

18

Willem Dafoe

Näyttelijä on ollut tärkeässä roolissa niin erilaisissa elokuvissa kuin Vampyyrin varjo (2000) ja The Florida Project (2017), joista hän sai Oscar-ehdokkuudet. Hänet oli myös ehdolla van Goghin roolista Julian Schnabelin elämäkertaelokuvassa. Ikuisuuden portilla (2018). Kysyimme Schnabelilta, miksi hän kääntyi Dafoen puoleen.

Willem ja minä tapasimme yli 30 vuotta sitten. Hän on aina asunut naapurustossa, ja meillä oli paljon yhteisiä ystäviä. Oliver Stone kuvasi The Doorsia New Yorkissa, ja me seisoimme kuvauspaikalla eräänä yönä, ja se oli ensimmäinen kerta, kun aloimme todella puhua.

Yksi erittäin tärkeä asia on, että hän on erittäin antelias näyttelijä. Hän välittää muiden ihmisten esityksistä ja auttaa heitä olemalla käytettävissä kaikessa mitä tekee. Hän on erittäin, erittäin uskollinen ja erittäin, erittäin älykäs. Jos sinulla on joku älykäs, hän voi parantaa sitä.

Hän on erittäin antelias näyttelijä. Hän välittää muiden ihmisten esityksistä.

[For At Eternity’s Gate] Tarvitsin jonkun, jolla olisi syvyyden luonne näyttelemään van Goghia. Eikä kyse ollut vain hänen näyttämisestä. Se oli joku, jolla saattoi olla tarpeeksi elämänkokemusta ollakseen se kaveri. Ihmiset ajattelivat, että Willem on 60-vuotias, van Gogh oli 37-vuotias kuollessaan. Se oli minulle yhdentekevää. Sinun täytyy vain aavistaa, että voit luottaa johonkin ja ajatella, että hän voi tehdä jotain. Luotan Willemiin implisiittisesti. Ja tämä luottamus pätee molempiin suuntiin.

Kuvasimme Arlesissa hänen saapumisensa jälkeen asioita, joita emme voineet käyttää. Hänellä oli yllään samat vaatteet, hänellä oli sama kampaus, mutta hän ei ollut vielä mies. Sitten oli tietty hetki, jolloin hän yhtäkkiä oli. Hän muuttui, muuttui. Hän oli joku muu.

Yksi suosikkikohtauksistani on se, että hän puhuu nuoren tohtori Reyn kanssa, joka näkee hänet sen jälkeen, kun hän on leikannut hänen korvansa, ja hän takaa hänelle, että hän pääsee maalaamaan, kun hän on laitoksessa. Tuo vuorovaikutus on poikkeuksellista, mitä Willem siellä tekee. Pohjimmiltaan hän istuu pöydän ääressä, eikä siellä ole paljoa liikkumatilaa. Mutta se, mitä hänen kasvoillaan tapahtuu hänen vastauksessaan siihen, mitä nuori lääkäri sanoo hänelle - ja myös vastauksena muihin ajatuksiin, jotka näyttävät liikkuvan hänen mielessään tuolloin - on tapahtumien maisema ja sisäinen elämä kuin vaahto. tulee vaniljamunan kerman päälle.- Kathryn Shattuckin haastattelu

Vuokraa tai osta Eternity's Gatessa useimmilla suurilla alustoilla.

Mainos

17

Alfred Woodard

Oikeudenmukaisessa maailmassa tämän ehdon täyttäisi joukko mahtavia esityksiä, kokoelma matriarkkeja, romanttisia sankarittaria, diivoja ja roistoja, jotka kuvastavat Alfre Woodardin kaikkia lahjoja. Tällaisista rooleista on aina pulaa mustilta naisilta, mutta pienissäkin osissa pienissä elokuvissa tai televisiosarjoissa Woodard on unohtumaton läsnäolo, samanaikaisesti kuninkaallinen ja täysin todellinen.

Kaksi elokuvaa, jotka ovat antaneet hänelle eniten tilaa – Steve McQueen's 12 vuotta orjana (2013) ja Chinonye Chukwu's Clemency (2019) – molemmat asettavat oikeudenmukaisuuden kysymyksen etusijalle. Jokaisessa Woodardin on vakuutettava hahmonsa arvokkuutta ja eettistä koskemattomuutta mahdottoman julmissa olosuhteissa. Clemencyn vankilan vartija Bernadine Williams, jonka työhön kuuluu teloitusten valvonta, pitää ammattitaitoaan yhä enemmän ristiriidassa hänen inhimillisyytensä kanssa. 12 vuoden aikana Mistress Shaw, orjuutettu nainen, jonka suhde viljelmän omistajaan on tuonut hänelle jonkin verran etuoikeuksia, on neuvotellut järjestelmän kanssa, joka perustuu hänen epäinhimillisyytensä.

Woodardin taide, hänen sitoutumisensa totuuteen, on mitä näet.

Ristiriidat, joiden kanssa Bernadine ja Mistress Shaw kamppailevat, ovat suurempia kuin yksittäinen yksilö. Woodard tekee niistä henkilökohtaisia. Itsehillintä on selviytymiskysymys, ja Woodard luo hänen kasvonsa oikeanlaiseen tyylikkyyteen, esiintyen ylenpalttisena etelän naisena tai tilanteen vaatimana tehokkaana byrokraattina. Hän ei niinkään anna naamioiden luistaa – paitsi ehkä Clemencyn tuhoisissa viimeisissä kohtauksissa – vaan osoittaa niiden käyttämiseen liittyvät kustannukset ja huolenpidon. Hahmot myös esiintyvät ja pelaavat roolejaan kuolevaisten panoksissa, ja Woodardin taide, hänen sitoutumisensa totuuteen, on sitä, mitä näet heidän ulkonäkönsä ja keitä he ovat.

Suoratoista molemmat Armahdus ja 12 vuotta orjana Hulussa.

16

Kim Min-hee

Hong Sang-soon elokuvassa Right Now, Wrong Then (2016) nainen ja mies kohtaavat. He juovat ja juovat lisää ja eroavat tiensä vasta kohdatakseen elokuvan toisella puoliskolla aivan kuin ensimmäistä kertaa, asetelmassa, joka tuo mieleen Groundhog Dayn. Jälleen kerran he menevät kahvilaan, studioon, ravintolaan. Silti vaikka heidän toimintansa pysyvät yleensä samoina, kuten illan yleinen kaari, niin paljon on muuttunut - kuinka he katsovat toisiinsa, taivutukset äänessään - muuttaakseen tämän toisen kohtaamisen joksikin erilaiseksi.

Kim Min-heen upeasti vivahteikas esitys on elokuvan keskiössä, ja näyttelijä itse on ollut Hongin työn ytimessä siitä lähtien, ja hän on esiintynyt useimmissa hänen seuraavissa elokuvissaan. Vakiintunut taidetalo-auteur Hong kertoo vaatimattomasti mitoitettuja tarinoita, jotka ovat muodollisesti leikkisiä, herkkiä ihmisen epätäydellisyydelle ja täynnä sojua. Tuttuja asioita tapahtuu, joskus tuntemattomia. Toisto on usein kerronnallinen painopiste, joka perustuu elämään ja jota Kimin selkeä ilmaisu palvelee kauniisti.

Hongin minimalistisessa kaanonissa elämä tiivistyy arjen hetkiin, keskusteluihin ja siihen, miten kehot nojaavat toisiaan kohti. Erot Right Now, Wrong Then -elokuvan kahden puoliskon välillä paljastavat hahmoissa uusia puolia ja luovat uusia jännitteitä heidän välilleen. Ne antavat myös vapaat kädet Kimin valikoimalle, jolloin hän voi leikkiä intonaatiolla, eleillä ja välkkyvillä katseilla. Vaikka elokuvan kaksi osiota tuntuvat saman tarinan muunnelmilta, hänen esityksensä tuntuu pikemminkin sulautuvalta, sillä - hymy hymyyn, vääristyneillä ja kiinteillä katseilla - Kim kokoaa hahmon kokonaisuudeksi.

Hän menee isoihin ja pieniin, muuttuu hirviömäisestä hiirimäiseksi.

Hän opiskeli barokkia Park Chan-wookissa Neito (2016), hänen tunnetuin elokuvansa. Tässä 1930-luvun Koreaan sijoittuvassa oudossa, usein kieroutuneessa draamassa hän esittää japanilaista aatelista, joka on pelastettu poikkeavalta setästään juoniensa ja toisen naisen toimesta. Tarinan mahtipontiset ylilyönnit ja tarinan käänteet antavat Kimin käyttää kaikkia työlaatikossaan olevia työkaluja. Hän menee isoihin ja pieniin, muuttuu hirviömäisestä hiirimäiseksi ja vuorotellen piilottaa hahmonsa tunteet ja antaa niiden raivota. Hänen ruumiinsa keinuu ja hänen kasvonsa vääristyvät, kun pelko ja tuska väistyvät ekstaasin ja vapautumisen tieltä. Hahmo on mysteeri, jota elokuva kiusoittelee, mutta jonka Kim avaa mielettömästi.

Striimaa The Handmaid päällä Amazon Prime Video .

viisitoista

Michael B. Jordan

Michael B. Jordan on näytellyt asianajajia, urheilijoita ja supersankareita, mutta jo ennen kuin hänen valikoimansa selvisi, ohjaaja Ryan Coogler halusi työskennellä hänen kanssaan. Coogler on tehnyt kolme ominaisuutta (Fruitvale Station, Creed ja Black Panther) ja Jordan-tähdet tai sivutähdet niissä kaikissa. Pyysimme ohjaajaa selittämään, mikä näyttelijässä meitä vetää puoleensa.

Tapasin Miken vuonna 2012, kun tein tutkimusta ja työskentelin käsikirjoituksen parissa Fruitvale. Hän oli se, jonka päätin soveltuvan rooliin parhaiten ennen kuin tapasin hänet, perustuen muihin töihin, joita olin nähnyt hänen tekevän – pari elokuvaa sinä vuonna, Red Tails ja Chronicle, ja paljon muuta tv-tilassa. . Mutta ajattelin, että hän voisi näytellä Oscaria. Hän näytti häneltä, mutta minä näin myös tämän kyvyn saada sinut tuntemaan empatiaa häntä kohtaan. Kaikilla näyttelijöillä ei ole tätä, kun välität jostain heti suoraan ja se laukaisee empaattisen reaktion. Hänellä oli se. Hänellä on myös erittäin edistynyt työkalusarja näyttelijänä.

Minä näin tämän kyvyn saada sinut tuntemaan empatiaa häntä kohtaan.

Hän on ollut kaikissa tekemisissäni elokuvissa. Ja jatkan hänen valintaa, koska hän on paras henkilö työhön. Creedillä [2015] oli toinen hahmo, jonka ajattelin hänen pystyvän näyttelemään hyvin. Ennen kuin Mike oli näyttelijä, hän oli urheilija, peruskoulussa ja lukiossa. Hän oli näytellyt urheilijoita televisiossa, joista tunnetuin oli Friday Night Lights, joten joistakin asioista, jotka tiesimme hänen hahmonsa tekevän Creedissä, Mike piti sitä oikein. Se oli osa häntä, joka ei ollut suuri tavoite.

Ja sisään] Musta pantteri [2018], kun hän ja Chadwick olivat vastakkain ja varpaista varpaisiin, se tuntui tapahtumalta. Heidän tähdensä nousivat. He olivat molemmat johtavia miehiä, kun kuvasimme elokuvan.

Nyt ikääntymisessämme alan jännittävää on työskennellä yhdessä eri tehtävissä. Hän tekee nyt paljon asioita kameran takana. Ja meillä on mahdollisuuksia työskennellä yhdessä näyttelijän ja ohjaajan lisäksi.

Hän on erittäin kunnianhimoinen tavalla, joka on ihastuttava. Hän haluaa aina työntää ja haastaa itsensä pidemmälle. Ja se näkyy hänen esityksissään, mutta myös liiketoiminnallisessa mielessä. Tämä kunnianhimo pitää hänet avoimina. Hän katselee kaikkea eikä halua irrottaa itseään tietyistä genreistä tai mahdollisuuksista. Joten uskon, että taivas on rajana hänelle ja hänen uralleen.- Mekado Murphyn haastattelu

Striimaa Black Panther päälle Disney + .

14

Oscar Isaac

A. O. SCOTTVaikka voin ottaa tai jättää viimeaikaiset Tähtien sota -elokuvat, pidän kyllä ​​joistakin hahmoista, erityisesti Poe Dameronista, vastarintaperhosta, joka on kolmannen trilogian hurmuri. Poena Oscar Isaac on houkutteleva, rento läsnäolo noissa elokuvissa, kaveri, joka näyttää tietävän mitä tekee.


uusi ihmenaisen puku

Hänen hahmonsa eivät ole aina yhtä onnekkaita tai varmoja itsestään, mutta mies itse toimii sellaisen tarkkuudella, joka on tarpeeksi luottavainen taitoihinsa työntyäkseen itsensä riskialtisille uudelle alueelle. Edellisenä kesänä Llewyn Davisin sisällä (2013) julkaistiin, Joel ja Ethan Coen kertoivat, että he olivat alun perin halunneet laittaa nimirooliin tunnetun muusikon. Sen sijaan he löysivät Isaacin, joka kertoi heille (Joelin mukaan), että useimmat näyttelijät, jos kysyt heiltä, ​​soittavatko he kitaraa, he sanovat soittaneensa kitaraa 20 vuotta, mutta he todella tarkoittavat, että he ovat omistaneet kitaran. 20 vuoden ajan. Isaac osasi pelata. Kun ajattelen, mikä tekee hänestä niin uskottavan näyttelijänä, se tulee ensimmäisenä mieleen. Ei siksi, että kitaran soittaminen olisi niin iso juttu, vaan siksi, että Isaac teeskentelee mitä tahansa näytöllä tekevänsä – lämmitysöljyn myyntiä (aliarvostettuna A Most Violent Year, 2014); seksikkäiden robottien keksiminen (Ex Machinassa); lentävä X-siipinen. taistelijat - Uskon aina, että hän todella osaa tehdä sen ja että katson jonkinlaista aitoa mestaruutta toiminnassa.

MANOHLA DARGISKun näyttelijät tekevät syvän ensivaikutelman, he joskus jumiutuvat ajatuksiisi siitä, mitä he voivat tehdä. Llewyn Davisin jälkeen liitin Isaacin sielulliseen tappioon ja vastahakoisen kaunaan. Muutamat muut roolit tukivat tätä ajatusta hänen synnynnäisestä surustaan, mukaan lukien hänen roolinsa piiritettynä pormestarina HBO-sarjassa Show Me a Hero (2015). Tämä liittyy osittain hänen haaleaan, romanttiseen ulkonäköön ja siihen, kuinka hänen kulmakarvat kehystävät hänen ylellisesti ripsettäviä silmiään. Ja sitten on hänen äänensä, sen kaunis ääni, mutta myös se, kuinka sen resonanssi luo läheisyyttä. Jopa silloin, kun hän laittaa nenän siihen, hänen äänensä säilyttää läheisyyden, josta se usein tuntuu, kuulostaa siltä, ​​​​että Llewyn laulaisi enemmän itselleen kuin yleisölle. Isaacin ääni myös pehmentää hänen kauneuttaan ja vetää sinut sisään. Joskus, kuten Ex Machinassa, hän kuitenkin käyttää tätä läheisyyttä johonkin vihjailevaan, pahaenteiseen.

Isaacilla on sivurooli elokuvassa Ex Machina (2015), mutta hän on elintärkeä sen tunnelmalle ja voimalle. Hän esittää Nathania, tohtori Frankensteinin kaltaista teknologiamiljardööriä, joka on mukana tekoälyssä ja rakentaa (ja tuhoaa) kauniita naisandroideja. Nathan olisi hirvittävän kriittinen asema nykypäivän digitaalisen universumin mestareille. Hän olisi helposti voinut hallita elokuvaa. Isaac sen sijaan pitää oman viehätyksensä kurissa ja antaa hahmon kammotuksen myrkyttää ilmaa. Nathanin elohopea mieliala ja yllättävä ilme – ajeltu pää ja täysi parta, silmälasit ja leikatut lihakset – tekevät helmen saamisesta vaikeaksi. Mutta kun hän yhtäkkiä räjähtää alas ja suorittaa hämmästyttävän tanssin, Isaac paljastaa kaiken mitä sinun tarvitsee tietää Nathanista koreografisten liikkeidensä geometrisella tarkkuudella ja hänen silmiensä hulluudella. Se on 30 sekuntia puhdasta neroutta.

Vuokraa tai osta Ex Machina suurimmilla suoratoistoalustoilla.

13

Tilda Swinton

MANOHLA DARGISTilda Swinton, jolla on tuhannet ulkomaailman kasvot, on luonut tarpeeksi persoonaa, jolla on lukemattomia peruukkeja, pukuja ja aksentteja, jotta hänestä on tullut yksi henkilö. Hän on tähti, hahmonäyttelijä, performanssitaiteilija, maan ulkopuolinen, huijari. Hänen vaaleat, jyrkästi höylätyt kasvonsa ovat ihanteellinen kangas maalaamiseen ja proteeseihin, ja se kykenee ahdistamaan hiljaisuutta. Haluat lukea häntä, mutta et voi. Se tekee hänestä mahtavan konnan, näyttelipä hän demonia, kuningatarta tai yrityslakimiesta. Elokuvassa Julia (2009) hän pudottaa seinän ja näyttelee hallitsematonta alkoholistia ja lasten sieppaajaa ja antaa täydellä teholla esityksen, joka on niin sisäelinen ja läpinäkyvä, että voit nähdä hahmon ajatukset raivoissaan työssään, kuin pieniä loisia. liikkuvat ihon alle.

A. O. SCOTTHaluamme kehua näyttelijöitä laajasta ulottuvuudesta, mutta se on melkein naurettavan riittämätön sana Swintonin saavuttamalle radikaalille muodonmuutokselle. Katsokaa vain yhtä hänen uransa osaa: hänen työtään Luca Guadagninon, elokuvantekijän kanssa, joka jakaa ilonsa itsensä keksimisestä. Sisään Olen rakkaus (2010) hän näytteli italialaisen aristokraatin venäläistä vaimoa esittäen esityksen kahdella kielellä ja puhtaan melodramaattisen sydänsurun sävelessä. Sisään Isompi Splash (2016) hänellä ei ollut juuri lainkaan kieltä: Hän päätti, että olisi mielenkiintoista, jos hänen glam-rock-diivahahmonsa olisi mykistetty kurkkuleikkauksesta. Elokuvassa Suspiria (2018) hän teloitti yhden monista itsensä kaksinkertaistumisesta esiintyen baletomaanien noitaliiton jäsenenä ja myös iäkkäänä miespuolisena holokaustista selviytyneenä.

DARGISTämä kaksinkertaistuminen muotoilee hänen androgyynimmät esitykset, joissa hän vaivattomasti hämärtää sukupuolen vahvistaen (jälleen kerran) kategorioiden, kuten miehen ja naisen, riittämättömyyden. Hän on molemmat; hän ei ole kumpaakaan. Erilainen tuplaantuminen tapahtuu, kun hän esittää kaksosia vuoden 2016 Hail, Caesar! (kilpailevana juorukolumnistina) ja seuraavana vuonna Okjassa (visuaalisesti erottuvina erittäin julmina teollisuuden kapteeneina). Kussakin Swinton näyttää meille saman henkilön kaksi puolta, aivan kuten hän tekee Michael Claytonissa (2007), kun hänen asianajajansa harjoittelee kaksinaamaista puhetta peilin edessä. Kun asianajaja puhuu, pysähtyy ja hymyilee, näet hänen yrittävän epätoivoisesti hallita heijastusta, joka jo halkeilee.

SCOTTNämä roolit voivat olla teatraalisia, mutta ne eivät melkein koskaan tunnu kikkailta. Swintonin juuret ovat avantgarde-traditio – aiemmin urallaan hän työskenteli Derek Jarmanin ja Sally Potterin kanssa – joka korostaa identiteetin muuttuvuutta ja hämärtyneitä rajoja keinotekoisuuden ja aitouden välillä. Viimeisten 20 vuoden aikana hän on tuonut teoksen älyllistä tarkkuutta ja käsitteellistä rohkeutta Hollywoodiin ja sen ulkopuolelle. Hän ei ole vain ainutlaatuisen jännittävä esiintyjä, vaan myös yksi suurista elävistä performanssiteoreetikoista.

Kaikki nämä Tilda Swintonin elokuvat ovat saatavilla osoitteessa tärkeimmät suoratoistoalustat .

12

Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix on esiintynyt neljässä ohjaaja James Grayn elokuvassa, alkaen Pihat vuonna 2000 ja mukaan lukien We Own the Night (2007), Two Lovers (2009) ja The Immigrant (2014). Pyysimme Grayta selittämään, kuinka näyttelijä on laajentanut - ja parantanut - omaa visioaan.

Kun näin To Die For, sanoin: Tuo näyttelijä – en edes tiennyt hänen nimeään vielä – on uskomattoman hyvä välittämään sisäistä elämäänsä ilman dialogia. Se on todella tärkeä asia elokuvassa, koska kamera paljastaa kaiken. Tässä oli näyttelijä, jolla oli niin paljon meneillään, ja voit kertoa. Ajattelin, että se on erittäin mielenkiintoinen näyttelijä. Haluaisin tavata hänet. Ja minä tein.

Olimme heti samalla aaltopituudella. Pidimme samoista asioista. Ajattelimme asioita samalla tavalla. Ja ihastuin häneen heti. Hänellä oli se ulottuvuus. Ensimmäinen elokuva, jonka teimme yhdessä [The Yards], olen varma, että suutin hänet paljon. Minulla on hyvin suora tapa. Joskus se on hyvä ja joskus ei niin hyvä. Olen siinä nyt parempi. Sanotaan vaikka, että en aina ollut halukas sanomaan: Joo, se on mielenkiintoista, mutta kokeillaanpa tätä. Olin enemmän kiinnostunut, Joaq, mitä sinä teet? Kurjaa, kokeile toista. Ja tiedän, että tekisin hänelle turhautumisen, koska hänen lahjakkuutensa oli niin laaja.

Hänellä on rajaton kyky yllättää sinut parhaalla mahdollisella tavalla ja innostaa sinua siirtymään suuntaan, jota et ole alunperin ajatellut, parempaan kuin mitä olet ajatellut, ja laajentaa ajatusta. Hän on erittäin kekseliäs. Hän ajattelee aina ja on itse asiassa tullut siihen enemmän vuosien varrella. En ole koskaan sanonut, että haluan näkemykseni näytölle. Haluan jotain parempaa. Haluat määritellä parametrit, mitä sinulla on mielessäsi, ja sitten ympäröidä itsesi ihmisillä, jotka tekevät kaikesta kauniimpaa. Ei välttämättä erilainen, mutta voimakkaampi, elävämpi.

Hänellä on rajaton kyky yllättää sinut parhaalla mahdollisella tavalla.

Haluat, että näyttelijä yllättää sinut ja tekee sen tavalla, joka näyttää hahmon mukaiselta, mutta myös erittäin mielenkiintoiselta. Joaquin oli siinä aivan fantastinen. Se on inspiroivaa. Et tiedä mitä odottaa parhaassa mielessä. Joaquin Phoenix on yksi parhaista asioista, mitä minulle on koskaan tapahtunut. Jos kadun yhtään, niin se olisi, ettei hän ole kaikissa tekemisissäni elokuvissa.- Candice Frederickin haastattelu

Striimaa The Yards päälle CBS All Access .

Mainos

yksitoista

Julianne Moore

A. O. SCOTTOnneton amerikkalainen kotiäiti – hymyilevä pysyäkseen ennallaan kotimaisen tragedian ja sisäisen myllerryksen edessä – on kestävä elokuvan arkkityyppi. Sitä Julianne Moore on sekä tutkinut että räjähtänyt Tunnit (2002) ja erityisesti hänen yhteistyössään Todd Haynesin kanssa Kaukana Taivaasta (2002).

Elokuva sijoittuu Connecticutiin 1950-luvulla, mutta se on terävästi tyylitelty maisema, joka tuo mieleen tuon ajanjakson Hollywood-melodraama. Cathy ja Frank Whitaker (Moore ja Dennis Quaid) joutuvat kumpikin pois tukahduttavasta avioliitostaan ​​kiellettyjen halujen takia: Frank muiden miesten puolesta, Cathy musta maisemoija Raymond Deagan (Dennis Haysbert). Nämä rikkomukset eivät ole symmetrisiä tai risteäviä. Sydänsuruissaan, nöyryytyksessään ja kaipuessaan Frankilla ja Cathylla ei ole lohdutusta tarjota toisilleen.

Moore olisi voinut laittaa Cathyn tuskan lainausmerkkeihin herättäen 50-luvun elokuvan kärsiviä diivoja silmää silmää nykyaikaiselle yleisölle, joka pohtii vanhoja huonoja aikoja turvallisesta esteettisestä etäisyydestä. Sen sijaan hän menee aina sisään ja tuijottaa ulos naisen sielusta, joka on juurtunut aikaansa ja täysin moderni, sääntöjen ja ulkonäön vangittuna ja myös – pelottavan ja jännittävän – vapaan.

MANOHLA DARGISOnnettomia tai ei, vaimot voivat olla näyttelijöille umpikujaa, ja liian monelle tulee se aika, jolloin he ovat ikuisesti karkotettuja keittiöön. Moore on näytellyt monia vaimoja ja äitejä, mutta hänen omansa ovat toisinaan monimutkaisempia ja yllättävämpiä kuin hänen elokuvansa, osoitus hänen herkkyydestään ja lahjakkuudestaan. Yksi syy, miksi hän nostaa hahmonsa pois stereotypioista on se, että hän leikkii realismin koodeilla, olipa hän sitten naturalistinen (Still Alice, vuoden 2014 melodraama Alzheimerin tautia sairastavasta professorista) tai hyperbolinen (David Cronenbergin 2015 satiiri M aps tähdet, missä hän on Hollywood-hyeena). Moore voi ulkoistaa hahmon sisäisen tilan kauniisti, joten näet tunteet hänen ihollaan. Mutta hän on äärimmäisyyksien taiteilija, ja hänellä ja Cronenbergillä on hauskaa leikkiä gargoyle-kasvoillaan.

Suurimmaksi osaksi hänen työnsä Gloria Bellissä (2019) on realistista. Hän näyttelee nimihenkilöä, anteliassydämistä eronnutta vakuutustyöntekijää, jolla on kaksi aikuista lasta, exää, jota hän ei vihaa, ja tuskallisen yksinäinen asunto. Itse elokuva on vaatimaton, intiimi, pohdiskeltu ja inhimillisiä yksityiskohtia rikas. Gloria aloittaa suhteen miehen kanssa. Se menee huonosti, he eroavat. Tavallisissa elokuvissa ei tapahdu paljon, mutta kaikki tapahtuu, koska Gloria rakastaa ja on rakastettu vuorotellen. Se on tarina, joka olisi voinut johtaa ämpäriin räkäksi ja tyhjään show-veneilyyn. Mutta Moore ja ohjaaja Sebastián Lelio ylittävät ilmeisyyden. Ne eivät vain luo tarinaa naisen tunteista - ja olemisesta - hänen rakastuessaan; ne luovat tunnemaiseman, tunteiden rakenteen ja muodon. Mooren Gloria ei itke eikä naura; hän näyttää sinulle, miltä rakkaus näyttää sisältäpäin. Se on esityksen ihme.

Striimaa Gloria Bell päälle Mutta vyöhykkeen Prime Video .

10

Saoirse Ronan

Kuinka monella eri tavalla yksi ihminen voi tulla täysi-ikäiseksi? Kasvaminen on paljon sitä, mitä nuoret tekevät elokuvissa, mutta harvat näyttelijät ovat tehneet sitä niin pitkään tai niin vivahteilla, älykkyydellä ja monipuolisuudella kuin Saoirse Ronan. Hän on kypsynyt silmiemme edessä yli puolet elämästään (hän ​​on 26-vuotias) tullessaan viisaammaksi, surullisemmaksi, vapaammaksi ja enemmän oma itsensä jokaisessa uudessa roolissa.

Tietenkin enimmäkseen hahmot käyvät läpi nämä muutokset. Eilis Lacey (Brooklyn, 2015) löytää rakkauden ja itsenäisyyden uudessa kodissaan; Christine McPherson (Lady Bird, 2017) oppii arvostamaan äitiään; Jo March (Little Women, 2019) löytää äänensä kirjailijana. Ronan itse, joka asuu näissä naisissa ja tytöissä kaikessa erityisyydessään, on ollut lähes järkyttävän johdonmukainen, täysin, kurinalaisesti hallinnut lahjojaan alusta alkaen.

Täysi, kurinalainen hallinta lahjoistaan ​​alusta alkaen.

Sisään sovitus, hänen läpimurtoesitystään vuodelta 2007 hän näytteli Briony Tallisia, tarkkanäköistä 13-vuotiasta, joka luulee ymmärtävänsä enemmän aikuisten maailmasta kuin hän. Ronan ei vain vastaa Brionyn varhaisvallisuudesta; hän välittää myös lapsellisen epävarmuuden ja romanttisen mustasukkaisuuden haihtuvasta sekoituksesta, joka saa tämän välinpitämättömän, tarvitsevan, puolisyyttömän tytön tuntemaan itsensä aidosti vaaralliseksi.

Ja tämä vaaran tunne säilyy, olipa hänen hahmonsa haavoittuvainen (kuten elokuvassa The Lovely Bones, 2009) tai väkivaltainen (kuten Hanna, 2011). Jopa silloin, kun Ronan on mukana levottomissa aikakauden draamoissa tai kotielämän lempeissä komedioissa, Ronan tuo mukanaan hopeisen tarkkuuden, joka on jännittävää ja hieman hämmentävää katseltavaa. Tämä johtuu siitä, että niin paljon kuin hän vangitsee esimerkiksi 1500-luvun Skotlannin kuningattaren tai 2000-luvun kalifornialaisen teini-ikäisen emotionaalisen sään ja kehonkielen, hän välittää vieläkin elävämmin ihmisten ajattelutavan, miltä se tuntuu. olla päänsä sisällä.

Se saattaa kuulostaa aivoiselta, älykkäältä lähestymistavalta näyttelemiseen, mutta se on päinvastoin. Radikaalin ja paljastavin kunnianhimo, jonka näyttelijä voi kuvitella, on asua toiseen tietoisuuteen ja tuoda yleisö mukanaan tuolle parapsykologiselle matkalle. Tämä on enemmän kuin pelkkä rooliin katoaminen tai rinnakkaisten muistojen järjestelmällinen aktivointi. Se on eräänlaista omaehtoista uudestisyntymistä, ikään kuin Athena ei voisi ponnahtaa isänsä otsasta, vaan omasta. Se voi olla pelottavaa todistaa, mutta nero usein on.

Striimaa sovitus päälle Päällä acock .

9

Viola Davis

Viola Davis on työskennellyt Denzel Washingtonin kanssa useita kertoja viimeisen 20 vuoden aikana – olipa hän sitten ohjaaja (Antwone Fisher, 2002), tähti (soitti Troy Maxsonia Rose Maxsonilleen August Wilsonin perhedraamassa) Aidat Broadwaylla ja sitten elokuvassa vuonna 2016) tai tuottajana (hän ​​antoi hänelle nimiroolin tulevassa Wilsonin jazzdraamassa Ma Rainey’s Black Bottom). Pyysimme häntä selittämään, mikä tekee hänestä niin mahtavan:

Tiesin, että hän oli loistava näyttelijä, joka palasi koe-esiintyessään Antwone Fisher 20 vuotta sitten. Koin hänen voimansa, voimansa ja lahjakkuutensa [kuvauksen aikana]. Hän tuli valmiina, luonteeltaan, ja periaatteessa jätin hänet rauhaan. Hänelle ei oikeastaan ​​ollut muuta sanottavaa kuin kiitos ja tehdään vielä yksi.

Hän on kerran sukupolvessa oleva lahjakkuus. Et aina tiedä sitä heti, mutta olemme kaikki kokeneet sen nyt ajan myötä. Kun olin hänen kanssaan näytelmässä [Fences], jopa harjoituksissa, se oli kuin, okei, hän on voimakas. Hänellä on suuri kohtaus, kun hän vihdoin purkaa Troyn; noin kolmannella harjoitusviikolla hän näytti minne oli menossa. Ja minä ajattelin, että minun on parasta saada hänet kiinni. Minun täytyy keskittyä.

Meillä oli valtava menestys, joten koskaan ei ollut kysymystä siitä, kuka näyttelee roolia elokuvassa. Ja voimakas, vahva nainen ja nöyrä. Ohjaajan [George C. Wolfen] täytyi vakuuttaa hänet [Ma Raineyn mustassa pohjassa]. Minä tein myös. Hän sanoi, etten osaa laulaa. Minulla ei ole mitään rytmiä, kaikkea sellaista.

Hän voi tehdä mitä haluaa. Hänellä on niin paljon kykyjä.

Luotan häneen täysin. Miksi joku haluaa soittaa bändissä Miles Davisin kanssa? Koska hän on loistava yhteistyökumppani, keksijä, taiteilija. Hän on sama asia. Hän voi tehdä mitä haluaa. Hänellä on niin paljon kykyjä. Hän on yksi parhaista materiaalin tulkkeista, jonka kanssa minulla on ollut mahdollisuus tehdä yhteistyötä.- Candice Frederickin haastattelu

Vuokraa tai osta Aidat suurilla suoratoistoalustoilla.

8

Zhao Tao

MANOHLA DARGISVuodesta 2000 lähtien kiinalainen näyttelijä Zhao Tao ja ohjaaja Jia Zhangke ovat tehneet yli tusinaa elokuvaa ja lyhytelokuvaa, draamaa ja dokumenttia sekä teoksia, jotka vastustavat tällaista siistiä luokittelua. Heidän elokuvantekoliittonsa on niin kokonaisvaltainen ja tuttu, että on vaikea kuvitella, miltä nämä elokuvat näyttäisivät ilman Zhaon kasvoja ja maadoittavaa läsnäoloa. Häntä kutsutaan usein hänen muusakseen (he ovat naimisissa), mutta se ei ole lähelläkään hänen panoksensa rikkautta - sen runoutta, symboliikkaa ja tunnepitoisuutta.

Jian elokuvissa ihmiset kävelevät paljon, eikä kukaan ole ajanut enemmän maileja kuin Zhao, usein reaaliajassa. Entinen tanssinopettaja Zhao liikkuu ryhdikkäästi ja sujuvasti riippumatta siitä, kävelevätkö hänen hahmonsa käytävällä (The World vuonna 2005) tai vaeltelevat hylätyssä koulussa (24 City vuonna 2009). Elokuvassa Still Life (2008) Zhao esittää Shen Hongia, joka etsii miestään muinaisessa kaupungissa, joka joutuu tulvimaan kiistanalaisen padon vuoksi. Shen Hong nähdään usein keski- ja kaukokuvassa, mutta kun joku kysyy, onko hänellä kiire, Jia leikkaa häntä lähikuvassa. Ei oikeastaan, hän sanoo, hänen kasvonsa täyttyvät katumuksesta tai ehkä muistoista juuri ennen kuin hän kävelee ulos ovesta.

Jian monet matkailijat kartoittavat Kiinaa tarina kerrallaan, olipa heidän kirjaimellinen tai vertauskuvallinen määränpäänsä mikä tahansa. Ehkä siksi Zhaon asento näyttää niin silmiinpistävältä. Vaikka hänen hahmonsa ajautuisivat, he tekevät sen suoralla selkällään.

A. O. SCOTTKiinan meneillään oleva muutos – sen muoti, musiikki, talous, arkkitehtuuri ja topografia – on Jian kaiken kuluttava aihe, ja Zhao on sen avatar ja testitapaus. Hän on eräänlainen Everywoman, eli hän ilmentää monia erilaisia ​​naisia, joskus yhden elokuvan sisällä.

Elokuvassa Ash Is Purest White (2019) hän näyttelee Qiaota, joka alkaa osana gangsteriparia pohjoisessa Datongin teollisuuskaupungissa. Hän ja hänen rakastajansa Bin ovat pelottomia ja lumoavia, vaikka Qiao on isänsä kautta yhteydessä vanhaan työläisneuvostojen ja proletaarisen kovuuden maailmaan. Eletään 2000-luvun alkua, ja kaikki Qiaoon liittyvä – hänen hiuksensa, vaatteensa, hänen tapansa kulkea läpi kimaltelevien yökerhojen ja kolhuttujen tehtaiden – ilmaisee luottamusta nykyaikaisuuteen ja hänen paikkaansa siinä.

Sitten kaikki hajoaa. Hänen uskollisuutensa Binille saa hänet vankilaan, ja kun hänet vapautetaan, hän on poissa. Hänen matkansa veneellä, jalan, moottoripyörällä ja junalla vievät hänet pitkälle uuvuttavalle odysseialle takaisin sinne, mistä hän aloitti. Hänen kärsimyksensä on säälimätöntä, mutta hänen stoilaisuutensa tekee siitä toisinaan melkein koomisen, ikään kuin hän olisi samanaikaisesti vanhan Hollywood-melodraaman sankaritar ja Samuel Beckettin näytelmän päähenkilö. Esitys on kestävyyden ihme, juurtunut maahan, mutta jotenkin myös elämää suurempi.

Stream Ash Is puhtain valkoinen päällä Amazon Prime Video .

7

Toni Servillo

Toni Servillo on luultavasti tunnetuin amerikkalaiselle yleisölle Suuri kauneus (2013), Paolo Sorrentinon Oscar-palkittu kiertue modernin roomalaisen kulttuurieliittien dekadenttisista tavoista. Tuota elokuvaa Pauline Kael kutsui Euroopan sairaaksi-souliksi pukeutuneiksi bileiksi, jonka pääosassa näyttelee Servillo, joka näyttelee hoikkaa ja mainekasta kirjailijaa riemujen mestarina. Komeilla, rypistyneillä kasvoillaan ja moitteettomilla lyhyttavaroillaan Servillo muistelee vakiintuneempaa versiota La Dolce Vitassa näytellystä sosiaalisesta perhosesta Marcello Mastroiannista – irrallaan olevasta, epämääräisesti masentuneesta osallistuja-tarkkailijasta hedonismin pyörteisessä spektaakkelissa.

Jos vedät Servillon ja Sorrentinon yhteistyön lankaa, löydät jotain kiehtovampaa ja oleellisempaa kuin kauneus. He ovat työskennelleet yhdessä viidellä elokuvalla, mukaan lukien Sorrentinon ohjaajadebyytti One Man Up, ja ovat kehittäneet symbioosin, joka muistuttaa joitain menneisyyden suurista näyttelijä-ohjaajakumppanuuksista: Martin Scorsese ja Robert De Niro; Vittorio De Sica ja Sophia Loren; John Ford ja John Wayne.

Tällaiset analogiat ovat riittämättömiä. Servillo on ollut keskeinen avatar Sorrentinon kaivauksissa modernin Italian korruptiosta ja tekopyhyydestä – mutta myös epätodennäköisestä loistosta ja absurdista sietokyvystä. Erityisesti hän on inkarnoinut kaksi maan lähihistorian voimakkainta ja polarisoituneinta tosielämän poliittista johtajaa: Giulio Andreottin (satiirisessa Il Divossa, 2009) ja Silvio Berlusconin (eeppisessä ja oudon lempeässä Lorossa, 2019). ).

Tämän saavutuksen mittakaavan ymmärtäminen vaatii toisen kierroksen analogioita. Kuvittele, jos sama näyttelijä valittaisiin sekä Richard Nixoniksi että Barack Obamaksi tai Winston Churchilliksi ja Margaret Thatcheriksi. Andreotti, seitsenkertainen pääministeri ja pitkään hallitun kristillisdemokraattisen puolueen päämies, oli pahamaineinen takahuoneoperaattori, ovela ja melkein uhmakkaasti karismaattinen. Berlusconi, myös sarjapääministeri, oli pelottava ja hurmaava, joillekin italialaisille vastenmielinen ja toisille loputtoman magneettinen.

Il Divo tai Loro eivät ole tavanomainen elämäkerta, eikä Sorrentino ole realisti. Nämä elokuvat nauttivat vallan teatterista, ja Servillo groteskisesti keinotekoisessa meikissä muistuttaa toisinaan nukkea tai poliittista sarjakuvaa. Hän korostaa Andreottin matelijamaista juonittelua ja salaista turhamaisuutta sekä Berlusconin röyhkeyttä ja itsesääliä. Vaikka et olisikaan perehtynyt Italian politiikan saumaiseen historiaan, voit tuntea näiden esitysten villin koomisen energian ja moraalisen tulen niiden takana. Nämä ovat todellisia ihmisiä! Nämä asiat – murhat, lahjukset, ristiriidat, orgiat – todella tapahtuivat!

Hän tekee eläväksi niiden ihmisten ylellisen ihmisyyden – ja syvän mysteerin – jotka elävät taivuttaakseen maailman tahtonsa mukaan.

Mutta se, mitä Servillo tekee, on enemmän kuin vain ylivoimaista sketsi-komediasatiiria. Kuten shakespearelainen näyttelijä, joka sukeltaa muinaisten tai kuvitteellisten kuninkaiden majesteettisuuteen ja hirvitykseen, hän tekee eläväksi ihmisten ylellisen ihmisyyden – ja syvän mysteerin – jotka elävät taivuttaakseen maailman tahtonsa mukaan. Hän vangitsee myös heidän yksinäisyytensä.

Suoratoista Loroa Hulu ; vuokraa tai osta Il Divo suurimmilla suoratoistoalustoilla.

6

Laulu
Kang Ho

Korealainen näyttelijä Song Kang Ho nousi luultavasti ensimmäisen kerran useimpien amerikkalaisten huomion kohteeksi vuoden 2020 parhaan elokuvan Oscar-voittajassa, Parasitessa, näyttelemällä köyhää, taitavaa patriarkkaa. Se oli hänen neljäs yhteistyönsä ohjaaja Bong Joon Hon kanssa, ja pyysimme elokuvantekijää selittämään, miksi hän on valinnut tähden yhä uudelleen.

Näin ensimmäisen kerran Song Kang Hossa Vihreä kala, ohjaaja Lee Chang-dongin kokopitkädebyytti. Hän näytteli maalaista, pientä gangsteria, ja hänen esityksensä oli niin hämmästyttävän realistinen, että ohjaajien keskuudessa levisi huhu, että hän oli todellinen roisto. Myöhemmin sain tietää, että hän oli näyttelijä, joka oli ollut aktiivinen Daehak-ro-teatterissa pitkään.

Vaikka olin tuolloin ensimmäinen apulaisohjaaja enkä vielä ohjaaja, halusin tavata hänet. Niinpä kutsuin hänet toimistoon kahville vuonna 1997. Se oli enemmän satunnaista keskustelua kuin koe-esiintymistä, mutta pystyin toteamaan, että hän oli juggernautti.

Kun kirjoitin toista elokuvaani, Muistoja murhasta (2005) Minulla oli Song vakaasti mielessä, että näyttelen vanhoihin tapoihinsa juuttunutta ja vaistoihinsa sokeasti uskovaa countryetsivää. Koska hän on syntynyt roolia varten ja se on tehty häntä varten.

[Muistoissa murhasta, Isäntä (2007), Snowpiercer (2014) tai Loinen ] tuntuu aina siltä, ​​että paljastettavana on uusi kerros. Hän on kuin kangas, joka kasvaa ja kasvaa. Riippumatta siitä, kuinka monta sivellinvetoa käytän, maalaustilaa on aina enemmän. Odotan edelleen innolla, mitä hän tuo rooliin. Minulle hän on kuin ehtymätön timanttikaivos. Olen sitten tehnyt neljä elokuvaa hänen kanssaan tai 40, tiedän, että löydän uuden hahmon.

Hänellä on kyky tuoda elämää ja raakaa joka hetkeen. Vaikka kohtaus sisältää vaikeaa dialogia tai erittäin teknistä kameratyötä, hän löytää tavan tehdä siitä saumaton ja spontaanisti. Jokainen otos on erilainen, ja raskain dialogi näyttää improvisaatiolta. Se on hämmästyttävää ja ilo olla todistamassa.

Hänellä on kyky tuoda elämää ja raakaa joka hetkeen.

Hänen ainutlaatuisuutensa päähenkilönä tulee hänen tavallisestaan ​​ja arkipäiväisyydestään. Erityisesti korealaiselle yleisölle Song heijastaa tyypillisen korealaisen työmiehen, naapurin tai ystävän, jonka saatat kohdata naapurustossasi. Joten he ovat vieläkin syventyneet, kun he näkevät tämän näennäisen arkipäiväisen hahmon kohtaavan hirviön tai hirviömäisen tilanteen sellaisissa elokuvissa kuin The Host tai Parasite.

Hän aloittaa tavallisesta ja nostaa sen ainutlaatuiseksi ja jäljittelemättömäksi ääneksi. Uskon, että se tekee Song Kang Hosta ja hänen asumistaan ​​hahmoista aidosti erityisiä.- Candice Frederickin haastattelu

Vuokraa tai osta Muistoja murhasta suurilla suoratoistoalustoilla.

Mainos

5

Nicole Kidman

Taiteilija, prinsessa, kirjailija, muusa – Nicole Kidman on näytellyt heitä kaikkia, lyhyillä ja pitkillä hiuksilla, upealla keinotekoisella schnozilla ja upeasti ulkonevalla leukalla. Hän voi hymyillä kuin aurinko ja itkeä kyyneleistä niin paljon, että haluat antaa hänelle nenäliinalaatikon. Valtavirran elokuvassa realismi on näyttelijän kolikko kaupassa, esteettinen valinta, joka auttaa muuttamaan keinotekoisen elämän kaltaiseksi. Kidmanille, miniaturistille, jolla on kapea kosketus, realismin luominen edellyttää joskus sen kauneuden hämärtämistä (roolin, ei palkintojen vuoksi), joka on pitkään määritellyt häntä. Se tarkoittaa myös jatkuvaa leikkimistä naiseudella.

Kidman astui 2000-luvulle tähtiensä huipulla Punainen mylly! (2001). Tätä seurasi kourallinen muita korkean profiilin ajoneuvoja, varsinkin Tunnit (2002), jossa hän näytteli Virginia Woolfia (cue the schnoz) ja ansaitsi hänelle Oscarin. Se oli kohtelias haukottelu elokuvasta, jota Kidman seurasi pääosassa Lars von Trierin elokuvassa. Dogville (2004), laskennallisesti kuluttava brechtilainen harjoitus, jossa hänen hahmonsa pahoinpitelyn jälkeen ottaa aseen ja auttaa tuhoamaan kaupungin. Kidman näytti todella nauttivan siitä.

Hän on tehnyt sen jälkeen yli 40 elokuvaa, joista osa on mieleenpainuvia ja joukon, jotka on parhaiten unohdettu. Kuten muutkin näyttelijät, Kidmanin julkkis on toisinaan ylittänyt pankkikelpoisuutensa ja luonut mainetta, jolla ei ole niinkään tekemistä lipputulojen kanssa, vaan enemmänkin tähtipersoonasta, jota ovat ylläpitäneet punaisen maton mittarilukema ja muotilehtien kannet. Joinakin vuosina elokuvat tulivat ja menivät melkein ilman ennakkoilmoitusta. Silti Kidman jatkoi tasaisesti työskentelyä ja jatkoi merkityksettömän materiaalin korottamista ja työnsi itsensä, vaikka elokuvat eivät sitä tehneet. Hän on myös näytellyt monia äitejä, mikä on välttämätön selviytymisstrategia maailmassa, joka on yhtä luovasti mielikuvitukseton kuin elokuvateollisuus.

Yksi virtuoosin esiintyjän ilo on katsella heidän kohoavansa materiaalinsa yläpuolelle. Kidman on tehnyt niin toistuvasti, mukaan lukien vuonna Syntymä (2004), jossa hän esittää leskeä, joka uskoo, että 10-vuotias poika on hänen kuolleen miehensä reinkarnaatio. Kidman ilahtelee hienostuneesti herkkua ja tunteiden pisteitä. Hän on suorastaan ​​loistava sisällä Paperipoika (2012), ihanan mautonta mikä se on jossa hän päihittää showveneilevän miesjoukkonsa vuorotellen virtsaten Zac Efronin päälle ja repimällä hänen sukkahousunsa kiihkeässä John Cusackin takia.

Et voi irrottaa silmiäsi hänestä. Et koskaan voi.

Viime aikoina Kidman näytteli elokuvassa Hävittäjä (2018), Karyn Kusaman ankara trilleri etsivän pitkästä alaspäin suuntautuvasta kierteestä. Kidman menee isoon ja julmaan – lyömään ja juoksemaan, ampumaan ja juomaan hurjasti – näyttelemään keski-ikäistä rauniota, jonka kauheat valinnat ovat kaiverrettu jokaiseen rypyyn ja tahraan hänen kovissa kasvoissaan. Elokuva floppasi, ehkä siksi, että se oli liian ruma nykyyleisölle tai ehkä se kaikki vaikutti liian huonolta yhdelle Vogue-lehden suosikkikannentytöistä. Mutta Kidman on loistava, kylmä, raaka ja totta. Vaikka hänen kasvonsa ovat peittyneet lähes tunnistamattomaksi, hän on kiistaton. Et voi irrottaa silmiäsi hänestä. Et koskaan voi.

Stream Destroyer päälle Hulu .

4

Keanu Reeves

Ehkä olet yllättynyt siitä, että Keanu Reeves on niin korkealla tällä listalla. Mutta kysy itseltäsi: oletko koskaan ollut pettynyt, kun hän esiintyi elokuvassa? Voitko nimetä yhden elokuvan, jota hänen läsnäolonsa ei ole parantanut? Puhumme täällä Ted Loganista. Tietoja Neosta. John Wick. Diane Keatonilla oli myös rakkauskiinnostus Jotain on annettava (2003). Myös Ali Wongin rakkauskiinnostus – kaveri nimeltä Keanu Reeves! - elokuvassa Always Be My Maybe (2019). Varmasti ei ole toista elokuvatähteä, joka esittelee niin laajaa valikoimaa samalla, kun hän pysyy niin peruuttamattomasti ja selvittämättömästi omana itsenä.

Voitko nimetä yhden elokuvan, jota hänen läsnäolonsa ei ole parantanut?

Mutta hänet on ollut omituisen helppo aliarvioida. Kuten niin monessa muussakin 90-luvulla, Keanu Reevesin arvostusta hänen uransa alkuvaiheissa suojattiin ironialla. Oli liian helppoa pilata tyhjää, vakavaa hämmennystä, joka määritti hänen hahmonsa Point Break-, The Devil's Advocate- ja Matrix-elokuvissa, heijastaa heidän tyhjyytensä häneen ja olettaa, että hänen hiljaiset vedet olivat matalat.

Hän oli kuitenkin aina vitsissä. Eikä koskaan täysin vitsaile. Keski-iässä hän on noussut uudelle saavutuksen tasolle, vyöhykkeelle, jossa taiteettomuus ja itsetietoisuus kohtaavat. Hän on yksi uskottavimmista toimintasankareistamme ja myös yksi kekseliäimmistä ja kekseliäimmistä hahmonäyttelijöistämme. Hän on kestänyt kauniisti, muuttuen yhtä aikaa surullisemmaksi ja leikkisämmäksi menettämättä sitä toismaailmallista viattomuutta, joka oli siellä alusta asti.

Onko John Wick -elokuvien melankolinen, omituinen, koiraa rakastava salamurhaaja genren puku, palkkakeikka, keski-iän toimintatreeni? Todennäköisesti. Tietysti. Jos (oletetaan) Gerard Butler nimiroolissa, he olisivat liukkaita, ilkeitä heittoja. Se mitä Reeves tekee, on antaa franchising-sarjalle enemmän painoarvoa kuin se ansaitsee, enemmän huumoria kuin se tarvitsee ja sielua, joka siltä muuten kokonaisvaltaisesti puuttuu.

Yksi elokuvan katselun iloista viime vuosikymmenellä on ollut hänen kohtaaminen odottamattomissa kuvissa. Jonkinlaisena post-apokalyptisena kulttijohtajana, joka tunnetaan nimellä Dream in The Bad Batch, Ana Lily Amirpourin vuoden 2017 karkea dystopinen fantasia. Liikuna Winona Ryderin juustolle Victor Levinin hankaavassa anti-rom-comissa Kohde häät (2018). Kuten Keanu-nimisen kissan ääni Keanu (2016).

Ihmisessä on muutakin kuin näiden osien summa, jotka ovat arvoituksia ja koaaneja, lukuja jatkuvasti päivitetyssä käsikirjassa metamodernissa elokuvatähdessä olemisena. Hän ei ole perfektionisti. Hän on itse täydellisyys. Meille kerrottiin kauan sitten, ja nyt voimme ehkä vihdoin uskoa sen: hän on Yksi.

Striimaa tai vuokraa John Wick -elokuvia ja muita Reeves-nimikkeitä suurilla alustoilla.

3

Daniel
Day-Lewis

Alussa Siellä tulee olemaan verta (2007), mies syvässä, pimeässä kolossa iskee rytmisesti seinään hakilla ja lähettää kipinöitä ja pölyä. Se on niin hämärä, ettei hänen kasvojaan saa eroon, mutta hänen kalpea paitansa vetää silmiäsi ja heittää hänen voimakkaiden käsivarsiensa ja niiden konemaiset liikkeet helpotukseen. Näet hänet täysin vasta, kun hän nostaa päänsä katsoakseen ylös taivaalle, jolloin valo tulvii hänen kasvoilleen. Katso, mies – katso, Daniel Day-Lewis!

Se on esittely, joka on yhtä ikoninen, yhtä hahmoa määrittävä ja tähtiä muotoileva kuin Rita Hayworthin Gildassa. Se toimii myös mukavana metaforana Day-Lewisin luovan prosessin huolellisesta toiminnasta, hänen hahmojensa rakentamisesta. Daniel Plainviewna Day-Lewis ei vain näyttele päähenkilöä; hän antaa ihmismuodon elokuvantekijä Paul Thomas Andersonin ideoille ja taiteelle. Plainview on monia asioita: mies, kone, kauhea isä, raiskaava öljymies. Hän on myös ilmentymä tuhoisasta aineesta - öljymerestä -, jonka hän väkivaltaisesti riistää maasta.

Day-Lewis on yksi menneen puolen vuosisadan arvostetuimmista näyttelijöistä, jonka maine perustuu hänen häikäisevään filmografiaan ja jota kiillottaa lähes mystisiin mittoihin kasvanut suuruuden aura. Hänen paljon julkisuutta saaneesta valmistautumisestaan ​​rooleihinsa ja hänen vaatimuksestaan ​​pysyä hahmossa tuotannon aikana on tullut legendaarisia, innostuneita otsikoita ja fanifetisismiä. Hänen toistuvat eläkkeelle jäämisilmoituksensa ovat vain laajentaneet hänen auraansa ja niin myös hänen valikoivuutensa: Hän on tehnyt tällä vuosisadalla vain kuusi elokuvaa, joista osa on mestariteoksia. Kuten eksoottinen vuosisadan kasvi, agave, joka kukkii näyttävästi vain kerran, Day-Lewis osaa sekä kiusata meitä että laittaa esille.

Day-Lewis osaa sekä kiusata meitä että laittaa esityksen.

Hänen ympärilleen rakentunut tarina on jossain määrin vain Method-aikakauden versio myytiikasta, joka on aina ollut osa tähtien luomista. Joskus puuttuu se, että luetaan yli 100 kirjaa valmistautuaksesi nimirooliin Lincoln (2012) on työ, osa sitä, miten näyttelijä valmistautuu. Kaikki se työ ja nuo kirjat ovat muistutus siitä, että näytteleminen on myös työtä, ei taikuutta, vaikka näyttelijän suoritus näyttää tai pikemminkin tuntuu alkemiallinen. Osa Day-Lewisin lahjakkuutta on hänen valtava kykynsä muuttaa kova työ hahmoksi, joka palvelee sujuvasti ohjaajan visiota.

Paljon riippuu siitä visiosta. Ja tässä vaiheessa minun täytyy valitettavasti mainita Yhdeksän (2009), katastrofaalinen hulluus, jota Day-Lewis palvelee uutterasti, mutta ei voi pelastaa. Sisään New Yorkin jengit (2002), sitä vastoin hänen esityksensä Bill the Butcherina on elokuvan kunnianhimojen apoteoosi, joten kun hän ei ole näytöllä, kuva roiskee. Day-Lewisin taide on osmoosia hänen ja hänen ohjaajiensa välillä. Ja tähän mennessä hänen täydellisimmät roolinsa ovat olleet kahdessa elokuvassa, jotka hän on tehnyt Andersonin kanssa, viimeksi Phantom Threadissa (2017), jonka kauneudet, syvyydet ja omituisuudet Day-Lewis imee, muuntuu ja taittelee loistavasti.

Osta tai vuokraa Phantom Thread useimmilla suurilla alustoilla.

2

Isabelle Huppert

MANOHLA DARGISPeloton ja lumoava, joskus pelottava, joskus omituinen Isabelle Huppert on ottanut urallaan hämmästyttäviä rooleja siirtyen vaivattomasti kyynelistä huutoon, suorimmista tarinoista loistavimmin irtiilijoihin. Hän on näytellyt yli 50 elokuvassa pelkästään tällä vuosisadalla, ahkeruus, joka kertoo hänen kunnianhimostaan ​​ja suosiotaan, mutta viittaa myös hänen näyttelemisessä näkyvään nälkäiseen nälkään. Rakastan monia hänen esityksiään, mutta erityisen kiehtovat hänen hirviensä, hänen kauhistuttavat, sanoinkuvaamattomat naisensa.

A. O. SCOTTSanoiko joku Pianonopettaja ? Tuo vuoden 2002 elokuva on kauhistuttava himon, julmuuden, masokismin ja musiikin kiertue. Nimihenkilö Erika Kohut joutuu pakkomielle opiskelijaan, ja Huppert suorittaa laskeutumisensa hulluuteen jäisen tarkasti ja oopperallisesti. Pelkäämmekö häntä vai pelkäämmekö häntä?

Huppert on taitava tällaisessa epäselvyydessä, sekoittelemaan tavanomaisia ​​koodeja feminiinisistä haavoittuvuudesta ja feminististä itsevarmuutta sekä uhmaamaan olettamuksia naisen kovuuden ja haurauden lähteistä. Yksi suosikkiesimerkeistäni on Claude Chabrolin teoksessa Voiman komedia (2007), jossa hän näyttelee tuomaria, joka kitkee korruptiota Ranskan poliittisessa ja liike-elämässä ja ottaa vastaan ​​vahvasti juurtuneen vanhan pojan verkoston. Hahmon nimi on Jeanne Charmant Killman, joka saattaa tuntua hieman nenästä, mutta joka myös vangitsee Huppertin siroa, tappavaa vetovoimaa.

DARGISHuppertille tarjotut roolit ja hänen etsimät roolit ovat olleet tärkeitä hänen luomisessaan. Ja uransa alussa hän työskenteli elokuvantekijöiden – Jean-Luc Godardin, Maurice Pialatin ja tietysti Chabrolin – kanssa, jotka antoivat hänelle luovan tilaa kehittyä. Hänellä ei olisi koskaan voinut olla vastaavaa uraa amerikkalaisissa elokuvissa (vaistan ajatuksesta, että hän debytoi Sundancessa), jossa hahmot ovat harvoin moniselitteisiä ja usein muovaavia ilkeillä vaatimuksilla, kuten suhteellisuus ja lunastus.

Huppert tunnetaan äärimmäisyyksien hyväksymisestä, vaikka näen tämän kiinnostuksena olemassaolon täyteyteen, mukaan lukien inhottava ja tabu. Hänen hahmonsa kiehuu elämästä, osa siitä rumia, kuten esim Hän (2016), Paul Verhoevenin provokaatio traumasta ja psykoosista. Näyttelijä yllättää aina (epäilen kyllästyvän muuten), mutta täällä miespuolisen väkivallan kohtaavana naisena Huppert tekee jotain, mitä elokuvissa harvoin tapahtuu: hän järkyttää. Hän muuttaa toisen ihmisen mysteerin trilleriksi rikkinäisellä nokkeluudellaan – hänen oudot hymynsä pilkkaavat yleisön hurskausta. Rakastan sitä, että hän pakottaa minut katsomaan, vaikka en haluaisikaan.

SCOTTSanoiko joku Greta ? Se oli pieni vuoden 2019 trilleri, jossa Huppert näytteli psykoäiti-salkeria, joka saalistaa kastesilmäistä opiskelijaa, jota näytteli Chloë Grace Moretz. Otan sen esiin vain siksi, että mainitsemasi mysteeri – nokkeluuden, viehätyksen ja tahdon haihtuva yhdistelmä – hallitsee tätä elokuvaa, josta Huppert tekee kiehtovamman kuin sillä on oikeutta olla. Hauskempaa ja pelottavampaa.

Ei ole ketään muuta hänen intensiivisyyden ja hillityksensä yhdistelmässä. Tämä näkyy erityisesti elokuvissa, joissa hänen hahmonsa on mukana kaikessa selviytymistaistelussa, kuten Claire Denisin elokuvissa. Valkoinen materiaali (2010). Huppert näyttelee ranskalaista istutusomistajaa, joka pitää kiinni viimeisestä siirtomaa-etuoikeudesta väkivallan kouristelemassa Afrikan maassa. Hän tietää, että hänen henkensä on vaarassa, että hänen elämäntapansa on luisumassa, ja myös sen, että laajemmassa historiallisessa järjestelmässä hän saattaa hyvinkin ansaita kohtalonsa. Tässä ei ole mitään itsesääliä eikä juuri mitään draamaa perinteisessä mielessä. Pelkkää hermoa.


roe v. Wade (elokuva)

Striimaa tai vuokraa Elle, Piano Teacher ja paljon muuta useimmilla suurilla alustoilla.

1

Denzel Washington

A. O. SCOTTRiitelimme ja väittelimme jokaisesta listan toisesta paikasta, mutta tästä ei ollut epäröintiä tai keskustelua.

Denzel Washington on luokkansa ulkopuolella: näyttötitaani, joka on myös hienovarainen ja herkkä käsityöläinen, jolla on vakavaa vanhan koulun lavakoulutusta ja loistava elokuvatähti. Hän osaa tehdä Shakespearea ja August Wilsonia, roistoa tai toimintasankarillisuutta. Hän on myös yksi parhaista tavallisista miesnäyttelijöistä. Kuka voi unohtaa kiusallisen työskentelynsä Pysäyttämätön (2010) ja The Taking of Pelham 123 (2009), pari isoa, meluisaa juna-aiheista elokuvaa, jonka on ohjannut Tony Scott? Kumpikaan ei ole mestariteos, mutta en koskaan kyllästy katsomaan Washingtonia työssäni.

MANOHLA DARGISHän saa työn – tarkoitan näyttelemistä – näyttämään hengityksestä. On syytä, miksi hän oli täydellinen Easy Rawlinsin roolissa Devil in a Blue Dress -elokuvassa. Siitä lähtien hän on näytellyt monia hahmoja, jotka ilmentävät lakia tai rikollisuutta, ja joitain, jotka ovat olemassa niitä erottavassa tilassa. Matkan varrella hänestä on tullut tietynlaisen miespuolisen auktoriteetin hallitseva toteemi, kuten John Wayne ja Clint Eastwood ennen häntä. Washington voi ilmaista ahdistunutta haavoittuvuutta, mutta hän voi kohota kuin kolossi, häämöttäessä maailmoja kuin Vanhan testamentin patriarkka – se on poikkeuksellista, kun otetaan huomioon mustan maskuliinisuuden esitykset näytöllä vähän aikaa sitten.

SCOTTTuo auktoriteetti on uskottava, vaikka elokuvat olisivat… vähemmän. Elin kirja (2010)? The Equalizer (2014)? Mies tulessa (2004)? Yksi asioista, joista pidän hänessä eniten, on se, kuinka upeasti hän esittää miehiä, jotka eivät näytä tarvitsevan tai edes ansaitsevan rakkautta. Ajattele Whip Whitakeria Lento (2012), uskomattoman taitava lentolentäjä, joka on myös eeppinen junaonnettomuus. Ei mukava kaveri, mutta yhtä täysi, monimutkainen ja elävästi toteutettu ihminen kuin koskaan näet elokuvaruudulla.

DARGISKuten kaikki tähdet, Washingtonin näytteleminen tuntuu erottamattomalta hänen karismallaan, yhdistelmällä, joka on viettelevä, mutta voi hukuttaa elokuvia, kuten Antoine Fuquan väkivaltainen kattila. Treenipäivä (2001). Washington on sensaatiomainen huonona etsivänä: hän on löysä, seksikäs, pelottava, mutta niin paljon elämää suurempi, että hän supistaa elokuvan. Lennossa hänen magneettisuutensa syventää hänen hahmonsa tragediaa; se antaa hänen kävelemiselle vaikutuksen, mutta se on myös osa hänen murenevaa julkisivuaan. Harvat roolit antavat Washingtonille niin paljon työskentelyä, eivät todellakaan elokuvat, joissa on kaksi hänen suosikkiohjaajaansa, Fuqua ja Scott, jotka luovat paljon hälinää, johon Washington asettuu – ja keskittyy – erittäin mukavasti.

SCOTTEhkä yksi hänen voimansa mitta on se, kuinka jatkuvasti hän on parempi kuin elokuvat, joissa hän on. Erinomaisen työn – valmentajat ja poliisit, gangsterit ja lakimiehet – keskellä on muutama monumentti, jotka osoittavat tämän jyrkän lahjakkuuden täysin. Malcolm X on yksi ja Troy Maxson elokuvassa Fences (2016) on toinen. Siinä esityksessä on niin paljon tuskaa ja ylpeyttä, joka jollain tapaa mittaa amerikkalaisen rasismin painoa yksittäisen ihmisen keholle ja sielulle muuttamatta henkilöä minkään symboliksi. Tapa, jolla Washington kävelee elokuvaan, hänen olkapäänsä heiluvat urheilijan voimalla, hänen kehyksensä on kolhuttu elinikäisen vaivannäön vuoksi, on hetki puhdasta lihallista kaunopuheisuutta, jota vastaa hänen suustaan ​​tuleva kansankielisen runouden virta.

DARGISNo, elokuvasi ylittäminen on ollut pitkään todellisen tähteyden tunnusmerkki! Näyttelijät valitsevat roolit kaikenlaisista syistä – iästä, aikataulusta, mausta, mukavuudesta, palkasta – ja rotuun liittyvistä syistä aina. Washington tykkää pelata tavoitteellisia hahmoja ja miehiä, jotka tekevät vakavan vaikutuksen aseella, fyysisillä ääripäillä tai sanoilla. Hän haluaa mennä isoksi. Hän voisi tehdä taideelokuvia ja provosoivia pieniä indie-elokuvia, mutta ei tee. Ehkä hän ei ole kiinnostunut; hänen ei tietenkään tarvitse. Hän on loppujen lopuksi Denzel Washington, tähti, jonka ura - pitkäikäisyydessään ja hallitsevassa asemassaan - on korjaava ja nuhteleva rasistinen teollisuus, jolla hän työskentelee. Kuvittelen, että hän tekee juuri sitä mitä haluaa.

Striimaa tai vuokraa Lento, koulutuspäivä ja paljon muuta useimmilla suurimmilla alustoilla.

KUVAT 25: IFC Films; 24: Kino Lorber; 23: A24; 22: Larry Horricks / 20th Century Fox; 21: Warner Bros. (Dancer in the Dark); Bac Films (A Christmas Tale); Focus Features (8 naista); Mandarin Films (Potiche); 20: Warner Bros. (Just Mercy); Steve Dietl/Netflix (Mudbound); 19: Entertainment Studios Motion Pictures, Photofestin kautta; 18: Lily Gavin/CBS Films; 17: Neon; 16: Amazon Studios/Magnolia Pictures; 15: Matt Kennedy/Marvel, Disney; Barry Wetcher/Warner Bros.; Ron Koeberer/Weinstein Company; 14: Alison Rosa/CBS Films; 13: Magnolia Pictures (Julia); Alessio Bolzoni/Amazon Studios (Suspiria); Warner Bros. (Michael Clayton); Kimberly French/Netflix (Okja); 12: Anne Joyce/Weinstein Company (The Immigrant); Anne Joyce/Columbia Pictures (We Own the Night); Barry Wetcher/Miramax Films (The Yards); 11: Focus Features, Photofestin kautta; 10: Merrick Morton/A24; Merie Wallace/A24; 9: Paramount Pictures; 8: Cohen Media Group; 7: Gianni Fiorito/Music Box Films, MPI Media Group; 6: Magnolia Pictures (isäntä); CJ Entertainment (Muistoja murhasta); neon (loinen); 5: Anne Marie Fox/Millennium Entertainment; 4: David Lee/Lionsgate; 3: Melinda Sue Gordon / Paramount Vantage; 2: Kino International; 1: Paramount Pictures (lento); Robert Zuckerman/Warner Brothers (Training Day); Rico Torres/Columbia Pictures (The Taking of Pelham 1 2 3); Scott Garfield/Columbia Pictures (The Equalizer)
Suunnittelija Gabriel Gianordoli.
Tuotanto: Alicia DeSantis, Stephanie Goodman, Jolie Ruben ja Josephine Sedgwick.

Lue 376 kommenttia